Massimo Spiga - Blog

Lovecraft Zero - Vol. 3 - Estraneo

2012-01-26T06:55:00.000-08:00

E' uscito sul Kindle Store di Amazon il terzo eBook della serie Lovecraft Zero: Estraneo.

Scritto da H.P. Lovecraft e tradotto da Massimo Spiga, è acquistabile e leggibile da chiunque abbia un lettore eBook o un tablet. Cthulhu f'taghn!

La collana

Lovecraft Zero intende riproporre i racconti brevi, le lettere e gli altri testi di Howard Phillips Lovecraft in formato digitale ed in italiano. Soprattutto, la novità di Lovecraft Zero è la traduzione: è contemporanea e dinamica, priva della pomposità ottocentesca che caratterizza lo stile del Solitario di Providence.

Lungi dall'essere una "violazione" degli scritti lovecraftiani, questa collana è un atto d'amore nei confronti del genio di questo autore.

Il terzo volume contiene il racconto breve Estraneo, scritto nel 1921 e pubblicato nel 1926 sulla rivista Weird Tales.

Sinossi

Il misterioso protagonista di questa storia vive in un castello diroccato, cinto da una foresta che pare infinita, in cui la luce non giunge mai. Non ha alcun ricordo del suo passato ed è tormentato dalla solitudine. Quando decide di fuggire dalla sua dimora, alla ricerca dell’agognata luce del Sole, mette in moto una serie di eventi che gli riveleranno la natura del suo mondo e della sua stessa esistenza.

Acquista Estraneo

Anteprima

Ecco l'incipit:

Infelice.

Chi ricorda l’infanzia e prova soltanto paura e tristezza. Chi, guardando al passato, non vede altro che ore solitarie spese in sale lugubri, ornate di pesanti tendaggi e file vertiginose di libri antichi. Oppure veglie timorose, trascorse tra boschi crepuscolari fitti di alberi grotteschi, sproporzionati, strangolati dalle liane. I loro rami ritorti ondeggiavano piano, senza far rumore. Questo è il destino che gli dei mi hanno concesso. Torpore, delusione. Per me che sono arido e logoro. E’ un paradosso, ma questi ricordi sanno anche darmi gioia. Nei momenti in cui la mia mente si arrischia a spingersi oltre, mi aggrappo ad essi con tutte le mie forze.

Non so dove sono nato. Il castello in cui ha vissuto è infinitamente vecchio. Turpe. Crivellato da corridoi senza luce. Coperto da soffitti così alti da essere invisibili, ostruiti da ombre e ragnatele. Le pareti dei corridoi erano ammorbate da una umidità innaturale, e su tutto dominava un tanfo maligno: mucchi di cadaveri appartenenti a generazioni morte. Non c’era luce. Talvolta accendevo qualche candela e la fissavo a lungo. Mi dava sollievo. Non c’era alcun Sole oltre le finestre, perché alberi terribili sovrastavano ogni torrione accessibile. Solo una torre nera superava le fronde e si affacciava ad un cielo per me ignoto. In parte diroccata, la torre aveva una cima quasi irraggiungibile, se non scalandone le nude pareti, pietra dopo pietra.

Lovecraft Zero - Vol. 2 - Nyarlathotep

2011-11-29T08:41:00.001-08:00

E' uscito sul Kindle Store di Amazon il secondo eBook della serie Lovecraft Zero: Nyarlathotep.
Scritto da H.P. Lovecraft e tradotto da Massimo Spiga, è acquistabile e leggibile da chiunque abbia un lettore eBook o un tablet. Cthulhu f'taghn!

La collana
Lovecraft Zero intende riproporre i racconti brevi, le lettere e gli altri testi di Howard Phillips Lovecraft in formato digitale ed in italiano. Soprattutto, la novità di Lovecraft Zero è la traduzione: è contemporanea e dinamica, priva della pomposità ottocentesca che caratterizza lo stile del Solitario di Providence.
Lungi dall'essere una "violazione" degli scritti lovecraftiani, questa collana è un atto d'amore nei confronti del genio di questo autore.

Il secondo volume contiene il racconto breve Nyarlathotep, scritto nel 1920 e pubblicato nello stesso anno sulla rivista The United Amateur. Il volume inoltre contiene Storia del Necronomicon: scritta da Lovecraft nel 1927, è una sintetica esposizione della "vita editoriale" del libro inesistente più celebre della storia.

Sinossi
Il misterioso Nyarlathotep giunge dall’Egitto agli USA, portando una nuova scienza ed una nuova visione profetica ad un occidente ormai caduto nel caos e nel terrore.

Acquista Nyarlathotep

Anteprima

Ecco l'incipit:

Nyarlathotep. Il caos strisciante.
Io sono l’ultimo. Mi udirà il vuoto in ascolto…
Avvenne molti mesi fa. Non ne ricordo con chiarezza il principio. Una spaventosa pressione ci opprimeva: ad una stagione di tumulti politici e sociali si era aggiunta una indefinibile, minacciosa inquietudine. Il sentore, quasi fisico, di un pericolo all’orizzonte. Così diffuso ed onnicomprensivo da essere concepibile solo nei più angosciosi recessi del sogno. Le strade erano popolate da volti pallidi, nervosi. Alcuni sussurravano allarmi e profezie. Nessuno ammetteva a sé stesso di averle udite, né osava ripeterle ad alta voce. Un senso di colpa mostruoso intrideva la terra. Emerso dagli abissi che si celano tra le stelle, era simile ad un vento gelido. Il suo sibilo faceva tremare chi popolava luoghi bui e solitari. Il corso stesso delle stagioni aveva subito un’alterazione demoniaca. Il calore autunnale rifiutava di svanire, ingenerando in noi il timore che il mondo, e forse l’intero universo, si fosse sottratto al controllo degli dei o entità a noi familiari per finire sotto il giogo di dei o entità ignote.

Lovecraft Zero - Vol. 1 - Dagon

2011-11-21T04:18:00.001-08:00

E' uscito sul Kindle Store di Amazon il primo eBook della serie Lovecraft Zero: Dagon.
Scritto da H.P. Lovecraft e tradotto da Massimo Spiga, è acquistabile e leggibile da chiunque abbia un lettore eBook o un tablet. Cthulhu f'taghn!

La collana
Lovecraft Zero intende riproporre i racconti brevi, le lettere e gli altri testi di Howard Phillips Lovecraft in formato digitale ed in italiano. Soprattutto, la novità di Lovecraft Zero è la traduzione: è contemporanea e dinamica, priva della pomposità ottocentesca che caratterizza lo stile del Solitario di Providence.
Lungi dall'essere una "violazione" degli scritti lovecraftiani, questa collana è un atto d'amore nei confronti del genio di questo autore.

Il primo volume contiene il racconto breve Dagon, scritto nel 1917 e pubblicato nel 1919 sulla rivista The Vagrant.

Sinossi
Dopo essere fuggito dalla prigionia su una nave tedesca, al principio della prima guerra mondiale, un uomo naufraga su una misteriosa distesa melmosa. I segreti che racchiude questo nuovo continente minacceranno la sua salute mentale. E, forse, la sopravvivenza del genere umano.

Acquista Dagon

Anteprima

Ecco l'incipit di Dagon:

Questa è la mia ultima notte. Senza soldi né morfina, la mia vita è una tortura che non posso reggere oltre. Mi tufferò dalla finestra di questo solaio e la mia tomba sarà la squallida strada che si allunga al di sotto. Sono un tossico, certo, ma non un debole né un debosciato. Dubito che comprenderai appieno le mie ragioni. Dopo aver letto queste pagine, scarabocchiate in preda all’angoscia, potrai forse intuire il motivo per cui non mi resta che una scelta binaria.
Oblio o morte.
Un tempo, lavoravo come sovrintendente in un piroscafo. Navigavo in mare aperto, in una delle zone più desolate del Pacifico. Un incrociatore tedesco abbordò la mia nave e fece prigioniero tutto l’equipaggio. Nonostante fossimo puro e semplice bottino, i nostri avversari ci trattarono con il rispetto e l’equanimità imposta dalle leggi del mare. La grande guerra era appena cominciata, e la flotta crucca non era ancora sprofondata nella barbarie che la caratterizzò in seguito. Durante i giorni della prigionia, mi resi conto che la loro disciplina lasciava molto a desiderare. Dopo soli cinque giorni, trovai il modo di evadere a bordo di una barchetta carica di acqua potabile e provviste. Mi sarebbero state sufficienti per un lungo tragitto.
Ero libero, ma quelle acque mi erano sconosciute. La posizione del sole e delle stelle mi fece supporre di essere a sud dell’equatore, ma niente più di questo. Longitudine ignota. Nessuna isola in vista. Nessuna costa all’orizzonte. Purtroppo, non sono mai stato un gran timoniere. Privo di destinazione, passai innumerevoli giorni passati alla deriva, sotto la luce di un Sole feroce. Se la sorte mi avesse assistito, avrei avvistato una nave. O, almeno, il mare mi avrebbe vomitato sulle sponde di un’isola abitabile.
L’infinità del blu mi circondava. Si fece soffocante.
Cominciai a disperare.

Bubble Shock - 01 - Altrove

2011-11-06T07:40:00.000-08:00

Dopo la presentazione ufficiale, avvenuta a Lucca Comics il 29 ottobre scorso, il primo volume di Bubble Shock, edito da Cagliostro ePress è disponibile nelle fumetterie e, in formato digitale "edito" da MeLeto Software, sull'App Store per iPad!

Potete acquistare Bubble Shock in ogni fumetteria, oppure ordinarlo in caso non fosse disponibile. Per ordinarlo direttamente dall'editore, potete inviare una richiesta di informazioni alla Cagliostro (info@cagliostroepress.com) oppure utilizzare il servizio Fumetti d'Italia. Inoltre, Bubble Shock è anche...

Ecco qualche informazione supplementare:

Juliette Ballard è una bambina e, nonostante ciò, è già una cercagrane professionista. Dopo aver passato buona parte dell'infanzia a combinare guai, fare scherzi e tendere trappole alle conoscenze della sua ricca famiglia, decide di compiere il passo successivo: scappa di casa, spinta dall'amore per un bambino che vive all'altro capo del mondo. Si prepara ad affrontare una lunga odissea per raggiungerlo, senza però immaginare che il suo viaggio la porterà nella più strana delle terre. Dopo essersi persa nell'aeroporto Heathrow di Londra ed aver assistito al volo di migliaia di farfalle luminescenti, Juliette si risveglia in un isola deserta, senza aver idea di come o perché ci sia arrivata. Come una nuova Alice, inizia ad esplorare questo nuovo Paese delle Meraviglie e lo trova popolato da creature bizzarre ed esotiche. Ed un altro bambino "randagio", che come lei si è perso ed è emerso in un mondo tutto nuovo. Juliette ben presto capisce di non essere l'unica in fuga.

Bubble Shock è un fumetto d'avventura per i più giovani, con fortissime tinte umoristiche e paradossali, che riecheggia delle suggestioni di grandi serie popolari del presente (Pokemon, Wynx) e della letteratura fantastica del passato (Alice nel Paese delle Meraviglie, Il mago di Oz, L'Isola del Tesoro). E' scritto da Massimo Spiga e disegnato da Francesco Acquaviva, poliedrici autori che già hanno dato prova di saper affrontare i generi più disparati, dalla crime story (Made In Italy: L'Infame), alla satira (Freak #3), alla commedia a tema sociale (Backstage). Il volume, primo episodio di una trilogia, è a colori, ha 52 pagine ed è pubblicato da Cagliostro ePress, editore che continua a dimostrare la sua abilità nel coniugare un taglio nettamente pop ad una grande attenzione alla qualità artistica.

Backstage

2011-10-31T13:13:00.000-07:00

Scarica l'anteprima gratuita!

(PDF, 14mb)

Dopo essere stato presentato a Lucca Comics 2010 in un tripudio di gioia ed onori (nessuno ci ha cacciato via con torcie e forconi, quindi, ripeto: gioia e onori), Backstage, edito dalla Freebooks, è finalmente uscito nelle fumetterie. E' una graphic novel ambientata dietro le quinte di un varietà televisivo, costruita come una commedia, in cui abbiamo riversato storie e punti di vista che pensiamo diano un panorama a 360° del mondo del piccolo schermo.
L'abbiamo concepita tempo fa, ragionando sul fatto che il mondo del fumetto sembra snobbare il sangue, lo stress e le pailettes che scorrono a fiumi sulle televisioni di noi tutti, ogni giorno. Non riuscivamo a ricordare nessun fumetto che parlasse di televisione in modo semplice, divertente e completo. Di comici, soldi, sesso, censura, veline, amore e odio.
Della vita dentro la scatola stupida che chiamiamo TV.
Quindi: eccolo qui.

Backstage.
128 pagine a colori, brossura, in formato grande, luminoso e spettacolare.
E' la televisione, bellezza!

Clicca qui per acquistarlo subito

(e clicca su "Aggiungi al carrello" nella pagina successiva)

oppure ordinalo su eBay a questo link

oppure acquista la versione iPad a questo link:

oppure compralo o ordinalo nella tua fumetteria di riferimento.

La tradizione va saputa tirare in ballo

2011-10-23T10:01:00.000-07:00

(nella foto, il Bentesoi Duo: Francesco Medda e Claudia Aru)

Questo articolo è stato pubblicato su Sardegna 24 del 23/10/11

In ogni campo della nostra quotidianità, il cambiamento che ci avvolge e trascina è sempre più radicale. Questa accelerazione esponenziale della storia crea vertigini e frizioni, spaesamento e nausea, per cui in molti di noi ogni dubbio riguardante il futuro si riduce ad una scelta binaria: accettare il luccicante consumo di massa, un luogo senza coscienza e senza memoria, oppure rintanarsi in una visione musealizzata e stantia del nostro passato e usare le nostre radici culturali per frustare chi è ritenuto esterno alla tribù. Fortunatamente, è sempre più evidente in tutti gli ambiti della nostra vita come esista una terza via, e questa fa capolino anche in ambiti bizzarri, dove meno la si aspetta: ad esempio, nel caso specifico trattato, il ballo sardo.
Il progetto Sa Discuteca, portato avanti da Francesco Medda e Alessandro Sanna (meglio conosciuti coi nomi d’arte DJ Arrogalla e Quilo dei Sa Razza), intende proporre la musica e la cultura del ballo tradizionale sarda attraverso gli strumenti dell’elettronica e del DJ set. Sebbene, ad uno sguardo superficiale, possa sembrare un curioso esempio di bizzarria postmoderna, la serie di eventi in questione parte dall’esigenza dei suoi organizzatori di vivere la cultura etnica come un’organismo vivente capace di evolversi, e non come un fossile da esibire una tantum in una teca di vetro.
Viene, comunque, da pensare che non sia sufficiente infilare un mega-sintetizzatore ed una batteria drum n base a 240BPM sotto un canto a tenore per ottenere questo risultato: sarebbe un’operazione superficiale di maquillage.
A questo proposito il musicista Piero Marras, commenta: «Io non parteggio né per l’ibridazione superficiale né per la musealizzazione. E’ necessario usare la sensibilità odierna. Non si può ripetere pedissequamente una forma d’arte senza riviverla, senza rivisitarla. Quello che prima era tradizione, ora è sempre più vecchio, archeologico. Ma io voglio essere tradizione: storicizzare il passato e, quindi, produrre innovazione. Il ballo sardo è gioioso, vitale. Mi piace, come mi può entusiasmare un quadro di Van Gogh, ma oggi non ha senso dipingere come faceva Van Gogh duecento anni fa.»
La modernizzazione proposta da Sa Discuteca, però, scorre su altri binari. «La musica che proporremo nelle nostre serate è quella originale. - specifica DJ Arrogalla - Abbiamo un amplissimo archivio con i brani dei migliori strumentisti della nostra isola. Saranno le tecniche di diffusione ad essere innovative: il patrimonio tecnico ed organizzativo tipico dei DJ. Abbiamo scelto, così, anche per una questione di rispetto: chi si occupa di altri generi può campionare la musica tradizionale, distorcerla, remixarla e farci quel che crede, ma chi promuove specificamente quel genere deve, per così dire, pulirsi i piedi prima di entrarvi.»
Sa Discuteca ha come obiettivo riportare il ballo etnico come momento centrale e vivo della socialità e, nel contempo, dare ossigeno alle culture locali. Per cui, aggiunge Arrogalla: «Queste musiche devono essere vissute, se mi si passa la metafora, in jeans, e non in costume tradizionale. Devono essere una parte viva del presente e non solo una celebrazione del passato.»
Ancor prima di aver sperimentato il suo battesimo del fuoco, che si terrà il 22 ottobre a Nuragus, a partire dalle 22, questo progetto ha suscitato grande entusiasmo nelle amministrazioni e nei comitati. Il suo format, comprendente anche la possibilità di ospitare piccoli live di strumentisti e la cruciale presenza di un vocalist, detto bandidori, impersonato dal rapper Quilo. Il suo ruolo sarà quello di improvvisare ed incitare il pubblico, sia con le parole che con il canto.
«La musica sarda potrà essere apprezzata dai giovani, solo se sono essi stessi a proporla. - afferma Arrogalla - La tradizione è dinamica, cresce e si evolve insieme a chi la pratica.»
Ci sono esempi positivi in merito: la comunità pakistana in Inghilterra, partendo dalla propria musica ancestrale e facendola incontrare con i mezzi dell’elettronica, ha creato un nuovo fenomeno musicale, di cui fanno parte anche gli Asian Dub Foundation, Punjabi MC e simili. Anche la Jamaica e l’Irlanda hanno avuto successo in questo tentativo di rigenerazione collettiva del proprio retaggio tradizionale.
Gigi Camedda, musicista dei Tazenda, così commenta: «Sarei portato a dire che la musica tradizionale non può reggere il confronto con quella moderna, ma è solo perché si pone il problema in termini sbagliati. Non c’è alcuna contrapposizione tra “tradizione” e musica “di consumo”, perché tutta la seconda nasce dalla prima. E, inoltre, la musica più marcatamente ispirata ad un identità regionale è di nicchia solo quando non usa un linguaggio artistico sufficientemente forte. La funzione della musica è quella di emozionare. Quando ci riesce, poco importa che la sua provenienza cronologica o geografica.»
La scommessa di Sa Discuteca sarà quindi quella di riuscire a coniugare passione ed innovazione anche in contesti inaspettati, parlando antiche parole con una lingua nuova.

Tra Pokemon e Lost si insinua Bubble Shock

2011-10-17T07:03:00.000-07:00

Questo articolo è stato pubblicato su Sardegna 24 del 16/10/11

Bubble Shock ha una storia parallela alla mia lunga collaborazione con il disegnatore Francesco Acquaviva. La sua ideazione risale al 2007: è stato uno dei primi fumetti che abbiamo deciso di realizzare, sebbene molti altri albi siano stati da noi prodotti nel frattempo. Con il passare degli anni, il filo conduttore del nostro comune lavoro è stata la creazione di storie a forte tematica sociale, quasi sempre raccontate con ferocia. Abbiamo parlato di televisione, censura e prostituzione in Backstage, di criminalità giovanile e capitalismo mannaro in Made In Italy, mentre l’albo satirico Freak III (appartenente ad una miniserie sulla vita di Roberto Antoni degli Skiantos) ci ha permesso di flagellare la mostruosità dell’Italia odierna a 360°. Proprio per questo, abbiamo sempre voluto dedicarci ad un progetto per ragazzi. L’obiettivo è spiazzare, essere presenti in qualunque genere, dimostrare che la profondità di un’opera può essere significativa anche se si parla di animaletti gommosi e bambini scalmanati. Bubble Shock, una miniserie in tre episodi edita da Cagliostro Press, è la saga che narra le vicende di due bambini, Justin Chevalier e Juliette Ballard, naufragati in un’isola misteriosa, popolata da una vasta fauna di bizzarre creature. E’, in radice, una contaminazione tra Pokemon ed il telefilm Lost, presentato in chiave comico-avventurosa. Scriverlo, per me, è stato un enorme divertimento, così come lo è stato disegnarlo per Francesco Acquaviva. Non capita spesso di ridere così forte da ridursi in lacrime mentre si discute della trama o delle inquadrature di una scena con il proprio collaboratore. Dopotutto, l’antagonista del primo volume è un maiale gigante chiamato BAFFO: sarebbe stato impossibile trattarlo con il freddo spirito chirurgico con cui di solito scrivo le mie sceneggiature. Dopo la sua presentazione a Lucca Comics, il fumetto sarà disponibile (o perlomeno ordinabile) in tutte le fumetterie o librerie: spero che i lettori lo trovino assurdo e divertente quanto noi. Inoltre, contemporaneamente all’uscita del volume cartaceo, Bubble Shock sarà anche disponibile in versione digitale per iPad: sarà acquistabile tramite l’App Store di iTunes come tutte le altre applicazioni. Questa transizione dalla carta ai byte è stata possibile grazie alla collaborazione con la MeLeto Softwarehouse, che ha reso disponibile in forma di applicazione tutti i nostri fumetti.

Fare Hip Hop ad Olbia, una scelta impossibile - Intervista a Salmo

2011-10-15T01:38:00.000-07:00

Questo articolo è stato pubblicato su Sardegna 24 del 12/10/11

Dopo il suo esplosivo debutto con The Island Chainsaw Massacre (prodotto dalla Kick Off! nel 2011), Salmo è diventato una delle nuove promesse dell’Hip Hop italiano. L’atmosfera del suo album è aliena rispetto ai canoni del rap: fonde basi ritmiche che si ispirano al metal, alla drum n’ bass, all’elettronica, al rock n’ roll. In occasione del riavvio del suo tour italiano, abbiamo intervistato questo poeta introspettivo, il cui volto è un teschio che sogghigna.

Quali sono le origini del tuo interesse per l’Hip Hop?

E’ un genere che ho iniziato a frequentare nella prima adolescenza, quando avevo 13-14 anni. Ho iniziato con un mio gruppo, i cui membri si sono poi dedicati ad altri progetti. Nel periodo che va dal 2000 al 2005 ho realizzato tre demo: “Premeditazione e Dolo”, “Sotto Pelle” e “Mr. Antipatia”. Oltre a questi, ho realizzato altri sette dischi con varie band non attinenti al rap, in cui ho avuto modo di esplorare la musica in tutti i suoi aspetti. Ero e sono ossessionato dalla musica e per questo, con il passare degli anni, ho suonato di tutto: punk, stoner, cha cha cha e via dicendo.

Oltre ad essere un MC, sei anche un produttore musicale. Ti sei avvalso della collaborazione di altri musicisti per realizzare il tuo primo disco professionale? Che risultati ha ottenuto?

Il disco è integralmente opera mia: chitarre, sequencer e tutto il resto. Ora sto lavorando ad un secondo CD, in cui collaborerò con produttori di rilievo. Sarà interessante confrontarmi con loro anche a livello di composizione e non solo con le mie rime. Per quanto riguarda l’esito del disco: è stato ottimo. Quando lo realizzai, non potevo immaginare un risultato del genere. L’ho ideato e realizzato mentre ero in tour con un’altra band, i TOEDGEIN. Dopo aver concluso i lavori sul disco, l’ho buttato in rete. E’ piaciuto e da lì si è partiti. Ho già suonato in parecchie città ed ora mi trasferirò temporaneamente a Milano per favorire la logistica del tour, perché tra ottobre e novembre ho molte date in quella zona. Sono molto soddisfatto di queste serate: non è successa nessuna tragedia e tutto è filato per il meglio.

I tuoi video ed il tuo sito mostrano il logo della Machete Productions. Cos’è?

Prima di tutto, siamo gruppo di amici che conta otto elementi. La Machete è simile alle classiche crew hip hop degli anni ’90, in cui si potevano trovare MC, esperti di breakdance, writers e DJ. La differenza è che ora il concetto di crew si è evoluto e contiene esperti in altre discipline. Tra di noi ci sono anche illustratori, videomaker e fotografi. Tutti collaborano ai prodotti altrui, come una famiglia.

Tu sei cresciuto ad Olbia. Questa città ha influenzato il tuo modo di approcciarti all’Hip Hop?

Sì, certo. Tutti i rapper sono profondamente influenzati dalla città in cui vivono. Nel caso specifico di Olbia, una delle influenze importanti è dovuto al fatto che la cultura Hip Hop qui non vi ha mai attecchito: i generi predominanti sono il punk e il metal. Questo stato di cose fa sì che ci si trovi quasi costretti alla contaminazione tra vari stili musicali, ed io credo sia un bene.

La tua musica, i tuoi video ed il tuo “costume di scena” si richiama fortemente ad un immaginario cinematografico horror. Perché questa scelta? Ti senti di far parte della corrente di Hip Hop a tema “psichiatrico” (Psycho Realm e Gatekeepaz, tanto per fare un esempio USA ed uno italiano), che ha sempre adottato un impianto immaginifico di questo tipo?

In realtà, non è stata una scelta, ma un percorso naturale. Sono sempre stato un consumatore entusiasta di cinema horror a trecentosessanta gradi: dal trash più spinto a quello raffinato, alle produzioni statunitensi alla gloriosa cinematografia horror italiana degli anni ’70 e ’80. Uno dei miei autori prediletti è Sam Raimi con la sua Armata delle Tenebre. Detto questo, non mi sento di far parte di nessuna corrente. Se proprio è necessario, lascio che siano gli altri ad etichettare il mio lavoro come meglio credono.

La donna non è mai stata trattata con i guanti bianchi dal mondo dell’Hip Hop. Anche tu, nel video del tuo singolo Yoko Ono, ne assassini addirittura tre. Pensi che questo atteggiamento sia un canone del genere (e quindi puro intrattenimento) o riflette le esperienze negative dei vari rapper in ambito relazionale?

Per quel che riguarda Yoko Ono, l’accento dovrebbe essere posto su un’altro aspetto: in quel pezzo ho voluto dedicarmi al racconto di una storia, che avesse un inizio, uno sviluppo ed una fine. Non accade con grandissima frequenza nell’Hip Hop. Il trattamento positivo o negativo delle donne dipende dal tipo di storia che si vuole raccontare, e non ha nulla a che fare con il maschilismo o una presunta ostilità del cantante. Dopotutto, Yoko Ono è solo una storia, una canzone, e non va presa alla lettera.

Alfabeti simbolici per Crisa

2011-10-01T10:19:00.000-07:00

Questo articolo è stato pubblicato su Sardegna 24 del 30/09/11

Sebbene i sindaci spesso accusino il writing di essere “mero vandalismo” e le signore bene continuino a scuotere il capino compunte, questo fenomeno di street art continua a sfornare artisti validi. Molti di essi seguitano a popolare la notte e le mura delle città per tutta la loro carriera, mentre altri, insoddisfatti dei limiti tecnici imposti ai writers (che, lo ricordiamo con i versi del rapper Kaos One, “non dipingono quadri: scrivono lettere”) decidono di allargare i propri orizzonti artistici alla pittura tradizionale.
E’ questo il caso di Federico Carta, meglio conosciuto con il suo nome d’arte Crisa (proveniente appunto dai suoi trascorsi da writer, come contrazione di “crisalide”). Attivo, a livello professionale, dal 2001, è ormai un veterano delle gallerie d’arte ed i suoi quadri hanno riscosso grande successo in Italia e Germania. La prossima occasione per apprezzarli sarà la terza tappa di Gesto Segno Disegno, una rassegna d’arte contemporanea a cura dell’associazione culturale Sémata. Si terrà a partire dal 30 settembre al MACC (Museo d’Arte Contemporanea di Calasetta), giorno in cui l’evento sarà inaugurato alle 19:00. Le mostre saranno disponibili ai visitatori fino al 5 novembre. Tra le opere presentate, sarà in esposizione l’installazione dei due artisti Carmen Laurino e Massimo Lovisco (meglio conosciuti come ElleplusElle) intitolata I.D. # (Interno domestico), un aggregato artistico in cui l’installazione, la fotografia e la performance relazionale si combineranno al fine di mostrare il ruolo dell’arte contemporanea nelle relazioni sociali e culturali. Per farlo, gli artisti hanno dotato tre famiglie locali di un kit di opere fotografiche e le hanno sollecitate ad “arredare” la propria casa con esse. Il risultato, anch’esso fotografato, sarà esposto al MACC per il pubblico.
Al contrario di ElleplusElle, Crisa ha sempre preferito gli esterni agli interni. Dopo la transizione dal mondo del writing a quello della muralistica e della pittura, si è dedicato alla rappresentazione del disagio urbano e del ruolo salvifico che l’immaginazione può avere in quel contesto.
La sua mostra, intitolata “Dai margini…”, mira a rappresentare l’ecosistema della periferia cittadina: «In questi agglomerati urbani - dice Crisa - ormai tutto sta esplodendo. Tutto è geneticamente modificato. In questi quadri, si pone l’enfasi sul rapporto tra uomo e natura». Le sue opere, spesso realizzate con materiali di scarto raccolti per le vie della città, sono popolate da un vasto dramatis personae di personaggi o figure ricorrenti, che vengono a costituire un vero e proprio alfabeto simbolico caratteristico dell’artista. Per cui, tra industrie, mani intrappolate sotto le macerie, uomini la cui testa si è ridotta ad un occhio, antenne, frammenti di macchinari e via dicendo, lo spettatore non può non pensare alla stratificazione dei rifiuti che ormai ammorbano la nostra vita quotidiana: sono i ruderi che un tempo furono la nostra civiltà, ed ora si stanno avviando verso la discarica, sospinti da mani ignote.

Gli operai Vinyls? Ai vertici del PD - Intervista a Dario Vergassola

2011-09-29T12:39:00.000-07:00

Questo articolo è stato pubblicato su Sardegna 24 del 24/09/2011

Ci ha intrattenuto per anni con le sue interviste osé ed una comicità ben salda alle sue radici popolari, sia nei teatri che nelle televisioni: è Dario Vergassola, che domani si esibirà alle 21:00 ad Orani, all’interno della rassegna teatrale Pantheon Eventi, organizzata da Barbariciridicoli.

Lo spettacolo di domani, Sparla con Me, sarà preceduto da un’intervista agli organizzatori. E’ una scelta inusuale.
«Si tratta di una compagnia teatrale che calca il territorio sardo da 18 anni. Avremo modo di farci qualche domanda a vicenda. Per la prima volta, quella manifestazione viene aperta ad una serie di performer “del continente”, quindi sono onorato di farne parte. Inoltre, vengo in Sardegna ogni volta che mi è possibile: il problema è andare via. In serata, poi, ci sarà il mio spettacolo: è un one man show di cabaret. Canterò, racconterò aneddoti, presenterò materiale che non è potuto andare in onda a Parla con me per motivi di tempo. Sarà una sorta di calendarietto degli eventi e notizie di quest’anno.»

A proposito di Parla con me: pare che la RAI, negli ultimi anni, abbia deciso di chiudere tutte gli show di successo.
«Quell’azienda è una macchina che cammina al contrario. Anche io non riesco a capirne la logica. Eravamo molto soddisfatti dei risultati della trasmissione, anche in termini di share. Forse non ci è stato perdonato il peccato di aver superato Vespa. La chiusura, comunque, è stata politica. Le ragioni economiche ci sono sembrate capziose. Non è stata completamente inaspettata: tutti gli anni sentivamo scricchiolii e cedimenti. Inoltre, il premier ci ha citato in pubblico: quando succede c’è da toccarsi (sempre che non si tocchi lui, tra l’altro). E’ incredibile come il padrone di una TV concorrente possa gambizzare il servizio pubblico in questo modo. Pensavamo che gli alti ascolti ci proteggessero, ma non è stato così. Penso di essere stato uno dei pochi trombati da Berlusconi senza avere in cambio neanche un seggio parlamentare.»

In passato sei stato un operaio. Cosa pensi del recente rafforzarsi delle proteste di questa categoria?
«Penso non si protesti abbastanza. Sono stato un operaio fino a 34 anni ed ammetto di essere un miracolato, nonostante tutti i problemi citati. Tra i miei amici, molti dei quali operai, vedo che il disagio economico è impressionante. Io, nel mio piccolo, faccio il possibile per aiutarli: sono andato a fare uno spettacolo all’Asinara durante l’occupazione e li ho intervistati al mio programma su La7. Sono persone dignitose e preparate: vorrei vederli ai vertici del PD. Anche gli amici di destra danno segni di irrequietezza crescente: ora capiscono quanto il loro sfacelo economico sia dovuto alla leggerezza con cui hanno sorvolato sulle magagne berlusconiane. Addirittura i leghisti sono stufi. Io ne conosco alcuni increduli davanti al fatto che il loro partito, in 20 anni, sia riuscito solamente ad imporre un’ora di bergamasco nelle scuole (tutt’al più, forse il cinese sarebbe una scelta migliore, dati i tempi). Inoltre, anche la sinistra non mostra politici d’alto livello. Sarà dura. Tra le eccezioni, c’è sicuramente Soru: mi sembra un politico molto determinato. Quando ho letto dei tentativi di abolire il suo piano paesaggistico, sono rimasto esterrefatto. Si darà il via ad un sacco edilizio abominevole. Costruire sulle coste, se accade, sarà il suicidio della Sardegna. La vostra isola è un pò come un continente. Ricorda poco l’Italia: forse per questo ci vengo volentieri.»

Per tutti i diavoli, ho perso il mio sceneggiatore

2011-09-29T05:43:00.000-07:00

Questo articolo è stato pubblicato su Sardegna 24 del 27/09/2011 ed è stato scritto in collaborazione con Elisabetta Randaccio

La passione di Sergio Bonelli, scomparso ieri a 79 anni all'ospedale San Gerardo di Monza dove era ricoverato da alcuni giorni, era la scrittura. Tra i suoi personaggi non a caso c’era Zagor, sintesi delle sue due passioni: il fantastico e l'avventura. Quando alla morte del padre, Sergio ereditò l’eroe per eccellenza del pantheon fumettistico italiano, Tex Willer, il suo problema non fu solo proseguire una linea editoriale, bensì tenere alto il livello delle sue saghe avventurose dal punto di vista narrativo. La sua attenzione, dunque, fu rivolta agli sceneggiatori e agli script forniti da questi ultimi all'epica willeriana, ma pure a quella dei personaggi che contribuì a creare per la sua casa editrice (Martin Mystere, Dylan Dog, Julia, per fare solo alcuni esempi), in maniera sempre vigorosa e influente.

Cresciuto osservando le tavole del western di Galleppini - un deserto brullo e suggestivo che ricordava in maniera evidente i paesaggi della Sardegna dove il papà di Tex aveva vissuto a lungo - accolse con interesse e fiducia nella sua scuderia alcuni autori della nostra isola che contribuirono alla fortuna della sua casa editrice in un periodo d’oro per il fumetto italiano: la decade tra gli Ottanta e i Novanta. Sono questi gli anni in cui nasce uno tra i personaggi di successo delle edizioni bonelliane: Nathan Never. Detective del futuro ed eroe della fantascienza, fu creato da tre giovani autori sardi nel 1996: Michele Medda, Bepi Vigna ed Antonio Serra. Le storie da loro costruite attorno al personaggio, oltre ad essere ricche di citazioni filmiche e letterarie, sono costellate da riferimenti alla nostra isola, tra il riverente e l’ironico. I tre autori riuscirono (e continuano a farlo tuttora) a contaminare la serie con piccoli ma decisivi particolari che rivelano la loro identità. Ma la Sardegna è presente in tante altre avventure bonelliane: si pensi a "Il Mistero del Nuraghe", episodio della serie Martin Mystere (firmato sempre da Bepi Vigna) o all'albo di "Dampyr" in cui è presente la figura dell’Accabadora. I prodotti bonelliani, soprattutto quelli legati al personaggio di Tex, sicuramente ancora oggi tra gli albi più venduti in Italia, hanno creato per varie generazioni un immaginario ben preciso nell’ambito del fumetto popolare.

Tra i fan più fedeli del ranger creato nell’aspetto da Aurelio Galleppini, troviamo il critico cinematografico Gianni Olla, a cui abbiamo chiesto se avesse mai contattato Sergio Bonelli. Ci ha raccontato di una telefonata «nell’occasione di un "compleanno" di Tex in cui l’editore mi raccontava degli evidenti gusti cinematografici del padre svelando le polemiche nate tra i due a proposito del tipo di narrativa western utilizzata: Sergio Bonelli amava Leone e le contaminazioni con il genere fantasy e, dunque, aveva un approccio al western più adatto ai gusti dell’epoca».

Sempre a Olla domandiamo se, da lettore "forte" di Tex, anche oggi ne apprezzi le avventure, così diverse da quelle delle origini. «Rimane l’abitudine della lettura legata alla memoria - risponde - Sono affezionato all’immaginario willeriano dei primi 150 numeri, dove, a mio vedere, le storie erano più complesse e legate ai modelli della narrativa ottocentesca, quasi da melodramma. Oggi, gli episodi sono più poveri sul piano dello sviluppo dell’intreccio, anche se visivamente hanno un aspetto assai curato».

Eroi per gioco

2011-09-29T01:12:00.000-07:00

Questo articolo è stato pubblicato su Sardegna 24 del 26/09/11

«Il paradosso è questo: i giochi di ruolo dal vivo non sono un gioco» dice Simone Masala, storico operatore culturale del settore. In effetti, queste esperienze ludico/artistiche sono spesso fraintese perché le si definisce con parole che intralciano la comprensione del fenomeno. «All’estero li si definisce LARP: Live-Action Role Playing (Interpretazione di un ruolo dal vivo) - prosegue Masala - in queste parole, la parola “gioco” non compare. Questo problema semantico fa sì che i LARP siano approcciati, in Italia, da un pubblico proveniente soprattutto dai videogame, che si aspetta, appunto di “giocare”, mentre l’enfasi dovrebbe essere posta sull’aspetto creativo e teatrale. Allo stesso modo, gli adulti incappano nello stesso errore e li considerano attività infantili». Prima di procedere, è meglio descrivere questo fenomeno. I LARP sono serie di eventi in cui decine di persone (e a volte migliaia) si incontrano in location suggestive e, seguendo un canovaccio, danno vita a storie recitate in improvvisazione. Perché questo avvenga, devono seguire uno scarno numero di regole ed approfondire il proprio personaggio (scrivendone il passato, costruendone l’aspetto ed esaminandone la psicologia), in modo da poter recitare con efficacia.

Dice Fabio Attoli, organizzatore di LARP: «E’ una sorta di teatro sperimentale: più lo si affronta come farebbe un attore, più ci si diverte». I registi di queste storie sono gli organizzatori stessi: curano il progredire della trama, dirigono le comparse e preparano le sfide, le location, le colonne sonore e gli effetti speciali. Organizzati a scadenze fisse, questi eventi (altrimenti detti live o GRV) formano delle catene narrative che possono durare anni ed affrescare intere saghe epiche, spesso ispirate al fantasy di Tolkien (ma non solo). La Sardegna è stata attiva in questo settore fin dalla fine degli anni ’90. Le prime associazioni “autodidatte”, composte da giocatori di ruolo da tavolo (il cui principio è simile, ma in cui tutto avviene attraverso le parole, nel chiuso di una stanza), ad occuparsi dei live sono nate a Porto Torres e Cagliari. Quindi, da gruppi come La Porta d’Argento o la Gilda di Karalis, sono nate entità specializzate come GRVK (2002) e Mondi Sospesi (2005). La prima, ricca di ben 60 live, ha contribuito a formare generazioni di dediti al LARP che poi hanno percorso strade narrative diverse, che esulano dal fantasy. «Ora il panorama ludico si è differenziato - spiega Simone Masala di GRVK, - c’è chi si occupa di horror, chi di steampunk e via dicendo.

Spero che le associazioni riescano ad imparare l’una dall’altra e crescere sempre di più.» Il primo live da lui organizzato, nel parco di Monteclaro, ha attirato 142 giocatori, ed il numero è in costante crescita. «Oltre alla nostra attività culturale, - dice Fabio Attoli di Mondi Sospesi - siamo stati favoriti anche dall’imporsi nell’immaginario collettivo di film come “Harry Potter” o “Il Signore degli Anelli”, che hanno in un certo senso sdoganato il fantasy come genere per adulti. Inoltre, nonostante le grandi città rimangano il luogo principale da cui partono i vari live, i giocatori sono ovunque.» E, con il tempo, anche i LARP si sono evoluti: «Prima si tendeva al gioco puro e semplice: ora si è più esigenti. Si vuole più storia e meno battaglie, più dialogo e meno mostri. Si mira a live intensi, che rispecchino le aspirazioni e la voglia di condividere un’esperienza dei giocatori».

Un live è uno sforzo creativo enorme, in cui interi villaggi vengono ricreati nei boschi e fiumi d’inchiostro scorrono per aggiungere elementi che possono migliorare l’intepretazione dei protagonisti. Simone Masala lo conferma: «Ormai organizziamo appuntamenti in concerto con università, comuni, provincie: sono eventi anche didattici, in cui si è a contatto con la natura e si instaurano rapporti personali fruttuosi. Un pò come tra i boy scout, ma in più offriamo un aspetto teatrale che è unico dei LARP». GRVK sta laboriosamente tessendo rapporti con varie associazioni europee per far espandere oltralpe la sua attività. Forse, sul filo di una spada e tra le parole di un incantesimo, si forgeranno i legami che rafforzeranno un’Europa che non sia unita semplicemente dalle banche, ma anche dalla creatività.

Stilisti radicali: arriva il cosplay

2011-09-21T03:38:00.000-07:00

Questo articolo è stato pubblicato su Sardegna 24 del 20/09/11

I personaggi della narrativa pop contemporanea definiscono il nostro modo d’intendere il mondo e la vita non meno di quanto avveniva nel lontano passato.
Eroi di film, fumetti e letteratura formano un pantheon mitologico moderno che riflette lo spirito dei tempi, pur mantenendo immutati nei millenni alcuni cardini culturali tradizionali: è semplice trovare il trait d’union simbolico tra Merlino ed Albus Silente dalla saga di Harry Potter, così come la sostanziale identità tra la figura di Achille e quella di Superman o, addirittura, i fortissimi elementi cristologici che definiscono il personaggio di Kenshiro nella serie Hokuto No Ken: entrambi sono morti in croce e risorti, tanto per citare un dettaglio significativo.
Alcuni di noi sono più o meno suscettibili ad identificarsi, inconsciamente, in questi moderni eroi dell’immaginario, mentre altri decidono di celebrarli attivamente. Ed il mondo del cosplay (crasi di “costume” e “play”), fin dai primi anni ’90, rappresenta la manifestazione più letterale di questo fenomeno. I cosplayer sono coloro che, nell’ambito di eventi ad hoc, decidono di far materializzare i propri eroi pop indossando costumi che ne rappresentano le fattezze. Sia in maniera individuale che di gruppo, giovani e giovanissimi creano meticolosamente il proprio abito, gli accessori, le parrucche e tutto quanto serva loro per incarnare il personaggio prescelto.
In seguito, preparano una “scenetta” attraverso la quale possono dargli vita nel mondo reale.
Di norma, le migliori esibizioni all’interno di questi contest sono premiate con i biglietti aerei e gli accrediti necessari per partecipare a manifestazioni analoghe, in ambito nazionale o internazionale.
Negli ultimi dieci anni, il cosplay è divenuto un fenomeno rilevante anche in Sardegna. Ogni anno, molte associazioni (Mondi Sospesi, ed il suo Beach Cosplay Party, è tra le più importanti) organizzano dei festival o eventi in cui i cosplayer possono esprimere la loro creatività.
Abbiamo deciso di analizzare il fenomeno attraverso le “confessioni” di due giovani cosplayer, Valentina Podda e Martina Serusi. La prima è una veterana del settore, con un’esperienza di sei o sette anni, mentre la seconda si è immersa in questo mondo nel 2010. «Negli ultimi anni, la Sardegna ha ospitato un gran numero di eventi per cosplayer, tra cui concorsi, laboratori di sartoria specializzata e vari premi. - dice Martina - Non sono serate a tema: il cosplay è libero per natura, ognuno può scegliere di indossare i panni del personaggio che sente più vicino a sé, sia esso tratto da un videogioco, un manga, un film. A volte, alcuni scelgono personaggi della letteratura: in questo caso, lo spazio all’immaginazione è molto più ampio.»
Valentina, dopo aver frequentato il succitato Cosplay Party, ha deciso di dedicarsi a questa espressione artistica e, il successivo anno, si è presentata in concorso con alcuni amici, rappresentando una scena tratta dal videogioco Ragnarok Online.
Con il passare del tempo, si è appassionata sempre di più a quest’attività: «All’inizio, avevo una certa ritrosia ad affrontare il lato sartoriale del cosplaying. Dopo aver vinto una macchina da cucire ad un concorso, ho scelto di cogliere l’occasione ed iniziare a realizzare da zero i miei costumi.»
I cosplayer, che potremmo definire stilisti radicali, hanno diverse scuole di pensiero riguardo la loro disciplina. C’è chi insiste sull’assoluta importanza dell’handmade, come Valentina, ed affronta mesi di preparazione per curare tutti i dettagli del proprio costume, mentre altri, come Martina, hanno un approccio diverso: «La cosa più importante è il divertimento. - dice lei - Oltre a questo, lo è anche curare l’interpretazione del proprio personaggio, studiando la scena o l’esibizione in modo che non sia caricaturale o sciatta, per avvicinarsi allo spirito del proprio personaggio».
L’ambiente del cosplay è molto competitivo, come tutte le culture giovanili, ma è anche un’ occasione di socializzazione ed aggregazione di grande importanza.
«È un’espressione artistica. - dice Valentina - Ognuno ci mette del suo. È cruciale individuare un personaggio a cui si assomiglia ed in cui ci si identifica. Da quel momento, possono iniziare i preparativi.»

"Ne con il PD ne con il PDL, sono fratelli gemelli" Intervista a Frankie HI NRG

2011-09-11T01:01:00.000-07:00

Questo articolo è stato pubblicato su Sardegna 24 del 10/09/11.

Se qualcosa può essere affermato con certezza su Francesco di Gesù, più noto come Frankie HI-NRG MC, è che sia un devoto sacerdote della Parola e la usi con maestria nella sua arte. E’, infatti, uno dei primi e dei più celebri rapper d’Italia ed ha vissuto tutte le fasi evolutive di questo genere, senza mai perdere interesse rispetto alle sue fondamenta linguistiche e culturali. Tra questi, appunto, la parola ed il suo potere.

Qual’è la differenza tra le origini del Rap Italiano, il cosiddetto periodo delle “posse” di cui tu sei stato uno dei protagonisti, e il presente?

«Il periodo delle posse, all’interno del Rap, è stata una transizione, che ha traghettato il genere dal sottosuolo alle terre emerse. Con gli amici, all’inizio dei ’90, eravamo impegnati nella produzione di Rap dalle forti tonalità sociali, come la maggior parte delle altre posse. Il caso ha voluto che la storia si spostasse in una direzione in cui quel messaggio e quegli strumenti fossero apprezzati dal grande pubblico. Ho scritto, allora, Fight Da Faida per pochi amici, è piaciuta, poi ho pubblicato il disco con successo. Oggi la situazione è diversa: trionfa l’influenza USA. Ma c’è un paradosso: si tende ad emularne sia messaggio sia contenuti. Infatti, il Rap in Italia è quasi tutto Gangsta. Si celebra l’alcool, la droga, si trattano le donne come fossero puttane, si ragiona ossessivamente sui soldi ed il successo, sia come mezzo che come fine.»

Non è curioso che il Gangsta sia un genere di Rap giovanile eppure sia così reazionario? I giovani dovrebbero essere, per definizione, i membri più “rivoluzionari” della società.

«Non sono tanto i giovani, ma l’argomento scelto ad esserlo. Il denaro è reazionario. Desiderare quattrini è reazionario. Il capitalismo tradizionale è reazionario. Chi fa un qualunque lavoro solamente per denaro, di fatto, si omologa.»

Come si riflette il tuo impegno politico nella tua vita quotidiana?

«Io cerco di fare politica tenendomi lontano dai partiti. Sono anche convinto che ogni gesto quotidiano sia una scelta politica. Non sto nel PD o nel PDL: prima di tutto perché sono molto simili, e, in seconda battuta, perché non mi piace come vengono evidenziate le loro reciproche differenze. Se la sinistra ha una classe dirigente così penosa è perché ci siamo accontentati di votarli senza pretendere un cambiamento. Io forse mi aspetto troppo da loro. Sono stanco di evocare sempre Enrico Berlinguer, quindi butto un altro nome: Pietro Nenni. Il mio impegno politico quotidiano consiste nel dire quello che penso e stimolare le persone a fare lo stesso. Sono appena sceso da un treno, dopo un viaggio di quasi quattro ore, e mi ha dato una grandissima soddisfazione parlare di trasporti, politica, televisione con due studentesse, una casalinga ed un anziano signore: è cruciale poter avere un confronto, scambiare idee, raccontare aneddoti. Questo è dibattito. E’ democrazia.»

In una certa tradizione della vecchia scuola del Rap statunitense, l’MC è un insegnante ed un cronista. Ti identifichi in questo modello?

«Tutt’al più mi considero un bidello della vecchia scuola. A parte questo, la risposta è: senz’altro. L’MC fa queste cose e le racconta: trova una formula divertente, spesso in rima (ma non necessariamente), e le ripropone. Spesso un aneddoto, come quelli emersi dalla chiacchierata in treno, se presentati da un MC, (che poi è un oratore tout-court) acquisiscono un valore simbolico, magari fanno anche sorridere e riflettere le persone. Mettere il pubblico a proprio loro agio, farlo ragionare su qualcosa che lo riguarda è importante. Lo si può anche mettere a disagio.»

Oltre alla musica, hai avuto vari flirt artistici nel mondo del cinema (come attore in Paz! o DeGenerazione, ad esempio). Vorresti scrivere e dirigere un film?

«Sì, ma ho mai trovato una idea per una storia abbastanza buona. Ultimamente, ho avuto il piacere di interpretare una parte in I più grandi di tutti, scritto e diretto da Carlo Virzì, di prossima uscita. Io ho avuto l’onore di recitare al fianco di Catherine Spaak. E’ stata una bella esperienza.»

Stai lavorando ad un nuovo progetto?

«Lunedì, il mio nuovo singolo, School Rocks, sarà disponibile in tutti i negozi di musica online, come iTunes. Il video è disponibile in anteprima nel sito www.frankie.tv. E’ un progetto dedicato agli studenti di scuole medie superiori ed inferiori, la prefazione musicale al libro omonimo. Inoltre, dall’11 ottobre, debutto in teatro con un progetto di Massimiliano Bruno. Si intitola Potere alle parole. Sarà in programma per due settimane, a Roma, al teatro Ambra. E’ uno spettacolo di monologhi e canzoni, che cooperano nel raccontare un’Italia che vorremmo non dover raccontare. Ha tanti elementi diversi, tanti sapori oltre ai temi sociali. L’equilibrio tra la parola recitata da Massimiliano e quella rappata da me lo rende molto speciale.»

MonnaliZa Overdrive - Remixing Your Ass

2011-09-08T09:21:00.000-07:00

Questo album raccoglie una manciata dei remix che ho prodotto all'interno del progetto MonnaliZa Overdrive. Ho scelto di fornire una nuova anima a brani di qualità e aberrazioni orripilanti (vedi Il Capo della Banda) senza particolare discrezione.

Per scaricare gli MP3 dell'intero album, comprese le grafiche del CD, CLICCA QUI.

Tutti i brani sono stati composti con ACID Pro.

La grafica del booklet tratta dal quadro The Tower di Frieda Harris, su "soggetto" di Aleister Crowley. E' un arcano maggiore del Thoth Tarot.

La strumentale de Il Capo della Banda contiene un sample da Sandokan. La strumentale di Dio Lodato contiene parecchi sample da Indagine su di un cittadino al di sopra di ogni sospetto di Ennio Morricone, nonché un celebre discorso di Sandro Pertini agli studenti di un liceo.

L'album è rilasciato sotto licenza Creative Commons: potete farci quel che vi pare purché non lo vendiate e citiate sempre l'autore. I diritti dei brani remixati appartengono ai leggittimi proprietari.

Tracklist

Micheal Jackson - Bad
Beastie Boys - Intergalactic
Busta Rhymes - Put Your Hands Where My Eyes Can See
Joe Cassano - Dio Lodato
Jovanotti - Il Capo della Banda
Joe Cassano - Dio Texano

Il "lato B" di questo album contiene tutte le strumentali, in modo che possano essere usate da chi lo voglia per creare altri remix.

Buon ascolto,
MS

MonnaliZa Overdrive - Fringe Science

2011-08-29T03:27:00.000-07:00

Questo album raccoglie una selezione della musica che ho prodotto all'interno del progetto MonnaliZa Overdrive dal 1997 al 2004. In questo senso, è l'equivalente di un Greatest Hits.

Per scaricare gli MP3 dell'intero album, comprese le grafiche del CD, CLICCA QUI.

Tutti i brani sono stati composti con ACID Pro e l'ausilio di Soundforge, tranne Hi Kids e Down With The Cow, prodotta con Mixman, e Problem Solver, prodotta con Reason.

L'album è rilasciato sotto licenza Creative Commons: potete farci quel che vi pare purché non lo vendiate e citiate sempre l'autore.

Tracklist

Intro - A cold day in hell
Born
Do Nothing
Daddy Knows Best
Hi Kids
Down With The Cow
Kuro's Mantra (feat. MaW)
Way Of The Gun
Requiem For A Dream
Fight Da Faida + State Of Emergency (feat. HAL 9000)
Problem Solver
The Owls Are Not What They Seem
Something Iz Wrong
I Need Human Bacon
Dance, Puny Humans!
War Dogs
The Far Shores
Outro - ...For We Are Many
Bonus Track - Requiem For A Dream (MaW RMX)

Buon ascolto,
MS

Un'onda anomala chiamata Hardcore

2011-08-29T02:14:00.000-07:00

(La band hardcore Il Disagio)

Questo articolo è stato pubblicato su Sardegna 24 del 27/08/11

Un’onda anomala. È questa l’immagine più adatta a descrivere il genere musicale definito hardcore (termine ombrello sotto al quale si cela un labirinto di sottocorrenti come il grindcore, il crust, le forme più estreme di punk, ma anche il death metal ed affini).

Le band che hanno voluto imboccare questa via, la più dura per definizione, si trovano ad abitare le zone emarginate e selvagge del panorama musicale: in ogni live il pubblico si trova investito da un’ondata sonica travolgente, scaturita dalla rabbia e dalla disperazione che la nostra società solitamente occulta dietro ai comodi paraventi del consumismo. Live come quelli che terranno in stato d’assedio il pubblico della Terror Fest, la kermesse hardcore che si terrà il 3 settembre alla “Pinetina” a Sorso, sul lungomare Porto Torres-Castel Sardo.

L’hardcore è, in molti sensi, l’inconscio della musica moderna: il luogo in cui ciò che è taboo e, quindi, risulta impronunciabile, trova una sua esplosiva modalità di espressione. A conferma di questo, è sufficiente notare come i testi dei brani in questione diano ampio spazio ad argomenti “proibiti” come la morte, la critica sociale più intransigente e visionaria, l’horror vacui che si cela nel cuore del materialismo.

«È un tipo di musica liberatoria ed aggressiva, - spiega Davide Manca, chitarrista della band Il Disagio (nella foto in basso di Roberto Pili) - un urlo contro l’oppressione, in qualunque forma essa si manifesti: sia essa figlia (appunto) del disagio sociale o delle gabbie mentali le cui sbarre sono i luoghi comuni». Com’è adatto ad un genere “escluso” per costituzione, l’hardcore non può per correre le stesse vie di diffusione della musica tradizionale ed è supportato da un vasto network clandestino di centri sociali, realtà autogestite e personalità inconsuete.

«L’organizzazione dei nostri ultimi due tour, - prosegue Davide Manca - è stata possibile soprattutto grazie all’impegno di ragazzi appartenenti a vari gruppi anarchici o punk, che hanno organizzato i concerti ovunque fosse disponibile un palco. L’ingresso era libero: non si imponeva un prezzo fisso, ognuno pagava secondo le sue disponibilità».

Ed il risultato è impressionante, se si considera che questa rete sotterranea, sebbene agisca con limitatissime risorse economiche, ha garantito a Il Disagio dei tour che hanno percorso Croazia, Slovenia, Serbia, Ungheria, Polonia, Repubblica Ceca, Germania, Olanda ed Italia. Ciononostante, l’hardcore è un genere che richiede una grande abilità tecnica. In mancanza di questa, i suoi tempi forsennati impongono almeno una certa prestanza atletica ai performer. «Come sempre, un’ampia cultura musicale è d’obbligo. È fondamentale ascoltare e capire ogni genere. - dice Davide Manca - Non farlo provoca una chiusura settaria in sottocorrenti ed, in ultima analisi, la stagnazione creativa. Penso che sia un male: siamo tutti incazzati per gli stessi motivi, è deleterio chiudersi ognuno nel proprio angolino».

Questo problema, comune a molte tendenze musicali, può essere arginato grazie ad eventi come la Terror Fest: «L’obiettivo è fornire un luogo in cui riunire le band che si identificano nelle varie anime dell’hardcore, - dice Giovanni Pinna, uno degli organizzatori - sia per dar loro visibilità che per farle entrare in contatto con nuove categorie di pubblico, come quelle che giungeranno alla Terror Fest per partecipare al contest di skate che si terrà poco prima del concerto (ore 17)».

Questo festival, giunto alla sua terza edizione, ha visto i fan raddoppiare nei primi due anni e si ipotizza che questa tendenza continui a incrementarsi. Al contrario dell’esperienza “nomade” de Il Disagio, la Terror Fest è nata per valorizzare le band locali ed ospiterà artisti provenienti da tutta la Sardegna (anche se i focolai principali rimangono Olbia, Cagliari e Sassari).

Oltre alla raffica di concerti, il festival prevede anche gallerie di artisti, stand di prodotti hand-made ed altri dedicati alla diffusione della cultura ecologista e vegana. Perché la furia ed il frastuono dell’hardcore non sono altro che le doglie da cui nasce un nuovo stile di vita.

Ci vuole tattoo

2011-08-23T10:30:00.000-07:00

Questo articolo è stato pubblicato il 19/08/11 su Sardegna 24.

La moderna battaglia per l’identità si combatte anche sulla pelle dei cittadini. Letteralmente. Nel corso della storia, i tatuaggi hanno svolto la funzione di designare lo status ed il ruolo sociale di chi li indossava: hanno adornato galeotti e nobili, guerrieri maori e pescatori giapponesi. Hanno tracciato confini sociali all’interno della popolazione e rivendicato differenze culturali.

Dice, a questo proposito, il rocker cagliaritano Joe Perrino: «È meglio avere un po’ di fantasia sul proprio corpo. I temi principali dei miei tatuaggi sono l’immaginario rock e la pittura giapponese. Il rock è la mia modalità d’espressione creativa preferita. Invece, ho scelto di “indossare” l’arte giapponese, con riproduzioni di opere d’arte o di motivi tradizionali della Yakuza, perché adoro il loro senso estetico.»

Con l’avanzata rampante del McMondo occidentale, che schiaccia ed omologa ogni differenza, anche l’arte del tatuaggio è stata universalizzata. Ormai, le identità vengono presentate dai media come beni di consumo e, per questo, ora tutti adornano la loro pelle con simboli usa e getta, privi di una connotazione sociale codificata. Se è vero che un tatuaggio definisce il ruolo di chi lo indossa, ora esprime un messaggio del tutto diverso: puoi essere chiunque tu voglia.

È anche per celebrare questi cambiamenti nell’arte del tatuaggio che, dal 26 al 28 agosto all’Hotel Setar, si terrà la quarta edizione della Cagliari Tattoo Convention. Questa manifestazione, ricca degli stand di 130 tatuatori, concerti rock e hip hop, eventi di pittura live e gallerie d’arte, punta a rappresentare lo sviluppo di quest’arte nelle sue svariate forme ed offrire alla popolazione l’occasione di conoscerne gli artigiani. Oppure, illustrare la propria pelle con un glifo di particolare interesse.

«Abbiamo constatato come - spiega Francesca Mulas, addetta alla comunicazione della Convention - il pubblico, prima composto da addetti ai lavori, ora sia sempre meno elitario. Siamo partiti da 4 mila presenze nel 2008 e, di anno in anno, l’aumento è stato esponenziale».

Se è vero che molti sono attratti dal tatuaggio per moda, è necessario sottolineare come l’aspetto identitario di quest’arte non sia del tutto scomparso. «I tatuatori non amano i clienti privi di un’idea precisa, che scelgono un’illustrazione da un catalogo, perché una simile opzione priva il loro lavoro della responsabilità che merita. In Sardegna, è molto popolare il tatuaggio a sfondo archeologico: molti decidono di rivendicare la propria appartenenza alla comunità isolana con disegni tratti da petroglifi o dall’immaginario tradizionale, quali maschere e simboli nuragici.»

La convention ha ottenuto una notevole presenza di tatuatori nazionali e internazionali anche grazie al lato turistico dell’iniziativa: gli artisti possono dedicarsi alla loro passione durante la notte e visitare le bellezze dell’isola di giorno. «Questa composizione internazionale, - dice Milly, tatuatrice veterana dell’Inkanto Tattoo Emporium di Cagliari - contribuisce ad aumentare la qualità delle opere eseguite durante la convention. Anche il pubblico ha gusti sempre più raffinati. Ciononostante, il tatuaggio di tipo tradizionale è quello più richiesto: pochi colori, disegni incisivi, seppur semplici».

La convention celebra anche la varietà stilistica offerta dalla tecnologia. La tipica macchinetta a bobina è ancora in uso, ma è affiancata da quella a rotativa, che offre un disegno più preciso, con maggiori possibilità creative. È possibile impiegare inchiostri speciali, in cui i tatuaggi sono visibili solo in date condizioni di luce, oppure usare macchine alimentate dall’energia fotovoltaica per diminuirne l'impatto sull'ambiente. All'orizzonte si profilano pure i tatuaggi elettronici, come quelli sviluppati da Todd Coleman dell’Università dell’Illinois, capaci di interfacciarsi con gli smartphone e mutare disegno secondo i capricci dell’utente.

Ricchi di una tradizione millenaria, i tatuaggi continuano a riflettere l’identità di chi li porta. Anche se l’identità, nel nostro occidente, può durare lo spazio di un mattino.

Spazio al partito dei divertentisti

2011-08-18T01:53:00.000-07:00

Questo articolo è stato pubblicato su Sardegna 24 il 14/08/11

L’obiettivo è riconquistare la notte: offrire una scarica di adrenalina ed una nuova cultura dello spasso ad una città che, troppo di frequente, si abbandona alla routine. Sono queste le linee guida delle tre menti creative che stanno scuotendo, ormai da due anni, la vita della Cagliari by night. «Siamo un sindacato dell’intrattenimento, un partito divertentista, una festa mobile» spiega Francesco Liori, organizzatore delle serate Golpe insieme a Diablo e Jimmy dei Sikitikis. Parafrasando i versi dei Beastie Boys, aggiunge: «Rivendichiamo il nostro diritto al divertimento, e intendiamo massimizzare la ricaduta culturale positiva su chiunque si unisca a noi. Soprattutto dopo l’elezione del giovane sindaco di Cagliari e l’ottimismo che tale fatto emblematico ha generato, vogliamo tradurre questa nuova ondata di freschezza in una realtà concreta anche in settori inusuali, come quello delle discoteche».

L’origine del Golpe, nome che, nella pratica, ormai, designa sia le serate che l’apparato organizzativo, risale a due anni fa. «Ero reduce da un’esperienza spagnola, in cui sono venuto a contatto con forme d’intrattenimento ancora inedite in Sardegna, come ad esempio i Nasty Mondays - racconta Liori - Io, Diablo e Jimmy avremmo dovuto organizzare una festa natalizia all’ “FBI”, i cui protagonisti sarebbero stati i Sikitikis. Decidemmo di proporre qualcosa di inusuale: stampammo 400 occhiali 3D e li distribuimmo al pubblico, perché le grafiche del CD erano tridimensionali. Dopo aver visto una marea di ragazzi che ballavano con indosso gli occhialetti, l’ “FBI” si convinse che avremmo potuto offrire molto di più: operazione che si concretizzò nel Golpe, la disco antidisco, la quale da lì mosse i primi passi, fino ad arrivare alla sua forma estiva che si tiene al Blanco».

Nella sua breve storia, il Golpe si è evoluto fino a divenire una sorta di programma culturale: non contenti di offrire un intrattenimento innovativo per la realtà sarda, che spazia tra tutti i generi musicali ed è spesso condito da iniziative goliardiche, i tre organizzatori hanno intrapreso una strada ancor più ambiziosa. «Vogliamo stimolare la scena musicale, facendo confluire diversi tipi di pubblico, di norma tra loro incomunicanti, ed esporli alle loro reciproche idee e suggestioni. Per cui, nel Golpe, non è strano che skater, surfer, punk e ragazzi ben vestiti si divertano assieme e si contagino a vicenda. Facciamo il possibile per dare visibilità a pittori, videomaker ed altre forme d’arte, di solito, escluse da questo tipo d’iniziative. Uno spin-off del Golpe, in questo senso, è l’Idioteque: una serie di eventi pomeridiani in cui la musica è accompagnata alla pittura dal vivo e la videoarte. In questo modo, anche i ragazzi molto giovani, che non possono normalmente accedere ai concerti per la loro tarda ora, possono fruire ed apprezzare la musica dal vivo».

Il Golpe, per sensibilizzare alla tipologia del concerto coloro che, per formazione, l’hanno sempre snobbata, ha iniziato a somministrare al suo pubblico dei live a sorpresa. Per cui, nel mezzo di una serata comune, artisti come Salmo o Kaiser hanno preso il controllo della scena e si sono esibiti. Data la sua vena goliardica, il Golpe ha anche “creato” star dal nulla, inventando personaggi ed icone sulla vena del momento, per cui un nero la cui origine è cagliaritana al 100 per cento, è stato presentato come un “rapper di Brooklyn” oppure una statuetta raffigurante un pastore scozzese (l’animale, non il villico nordico) è divenuta l’idolo pagano del Golpe, il dottor Cane. «Abbiamo 8mila contatti su Facebook - conclude dice Liori - e li usiamo per informare la nostra comunità su eventi sportivi (soprattutto di tavola, come skate, wakeboard e surf, ma anche paracadutismo) e d’intrattenimento. Quando possibile, ci piace far sì che i ragazzi scoprano che esiste un altro mondo, oltre a quello del muretto. Con il tempo, hanno imparato a sentire le nostre feste come loro feste. Le difendono ed emarginano gli arroganti o i violenti. A volte, offriamo skate o altri premi a chi ci porta la sua pagella. Il Golpe è una cosa di tutti.

Creativa è la protesta

2011-07-30T01:10:00.000-07:00

(Zombie Walk, Cagliari, giugno 2011)

Questo articolo è stato pubblicato il 29/07/11 su Sardegna 24.

Una folla, all’improvviso. Uomini e donne, conoscenti o estranei, trasportati da una rabbia e da un pensiero comune. Si riuniscono in una massa, come gocciole sparse sullo stesso pendìo, e scorrono verso il loro obiettivo. Al contrario delle orde che assediavano i forni nei secoli passati, le folle hanno ora sviluppato un “sistema nervoso” che permette loro di agire con una coordinazione raffinata: sono i mezzi di comunicazione di massa orizzontali, tra cui spiccano internet e gli SMS. Grazie ad essi, le categorie del passato non sono più applicabili, ed è necessario ricorrere a nuovi termini: l'orda è divenuta un “Flash Mob”, una “folla istantanea”.
Questo fenomeno, a partire dal 2003, si è contraddistinto per la sua capacità di proporre, con grande creatività, una protesta civile convocata dal basso in cui l’argomento del contendere primeggia sul narcisismo dei demagoghi e le bandiere politiche. Come dice Francesca Saba, organizzatrice di un “Flash Mob” che, pochi giorni fa, ha percorso le strade di Cagliari: “Siamo cittadini attivi, per cui ci rifiutiamo di subire le decisioni altrui. La perdita di un presidio culturale come la Biblioteca Provinciale è una sconfitta per tutta la popolazione, compresa la classe dirigente. La nostra è stata una dimostrazione di civiltà: i cittadini non si sono lasciati dividere da fedi politiche o beghe localistiche. Hanno agito per difendere la cultura e, nella fattispecie, una Biblioteca che sentono loro”. I tagli indiscriminati alla cultura hanno già mietuto vittime in tutta la penisola, ed ora minacciano di ridurre del 70% i servizi della Biblioteca Provinciale di Cagliari. Questo comporterà il licenziamento di molti bibliotecari e la sostanziale soppressione della sua capacità operativa. “Davanti a questa prospettiva” dice la Saba “abbiamo agito come si farebbe nei confronti di un amico in difficoltà, facendo sentire il nostro appoggio, anche con l’obiettivo di dare una mano alle amministrazioni locali, come la Provincia, che si stanno impegnando per evitare che avvenga il peggio”. Così, il 26 luglio, si è riunito un “Flash Mob” che ha percorso via Manno ed è giunto fino all’interno della Biblioteca. Ognuno dei partecipanti, con un libro in una mano e l’altra a tappare la bocca, ha voluto sottolineare il suo dissenso e, nel contempo, svolgere un’ operazione di invito alla lettura e di amore per la cultura.
Pochi mesi prima, sempre a Cagliari, un’altro “Flash Mob” ha mostrato l’impegno dei cittadini in un modo più eccentrico. Tre giorni prima del referendum che ha spazzato via l’opzione nucleare in Italia, infatti, la città è stata “assediata” dagli zombie. “La manifestazione era prevista per Halloween” dice Francesco Liori, uno degli organizzatori della “Zombie Walk”, “ma abbiamo scelto di anticiparla per rappresentare in modo teatrale e surreale quale sarebbe stato il futuro dell’Italia in caso la consultazione non avesse avuto successo”. Più di 300 persone, truccate come in un blockbuster di Romero, hanno barcollato per le strade della città con grande scintillio di fauci e gorgoglìo di gole affamate.
Il “Flash Mob” è più affine all’arte teatrale che alle proteste tradizionali. Predilige l’ironia allo scontro militare e mira a sorprendere: ad esempio, nel 2006, 4000 ragazzi armati di lettore MP3 ed auricolari hanno invaso la metro di Londra, mutandola in una discoteca silenziosa. Oppure, nel 2008, 8000 persone mascherate da Guy Fawkes (icona tratta da “V per Vendetta”) si sono riunite davanti alle sedi di Scientology in 93 città. La protesta pacifica, organizzata dagli hacker di “Anonymous”, si è scagliata contro le “illegalità” attribuite al culto di Ron Hubbard.
Queste nuove forme di protesta creativa, come scrive uno dei loro massimi teorici, Hakim Bey, sono una macchina da guerra nomade, capace di colpire e fuggire. Si ammanta nell’invisibilità durante la vita quotidiana ed emerge per conquistare i suoi obiettivi quando meno la si aspetta. Se lo Stato e la Storia spesso si mostrano come “uno stivale che schiaccia un volto umano - per sempre” (parole di Orwell), i “Flash Mob” si dimostrano, tra i tanti, un modo pratico e civile per mostrare che esiste anche un’altra Storia.

Made in Italy - Intervista su Lo Spazio Bianco

2011-07-22T10:37:00.000-07:00

Quest'intervista, condotta da Alessandro Ciasca, è stata pubblicata per la prima volta su Lo Spazio Bianco il 21/07/2011. Per maggiori informazioni su Made in Italy, clicca qui.

Con il fumetto “Made in Italy – L’Infame” è iniziata una collaborazione con la MeLeto Software, che renderà presto disponibili i vostri fumetti sull’App Store per l’iPad. Da cosa nasce questa scelta e cosa pensate di questa nuova veste digitale del fumetto?
Massimo Spiga: Made In Italy è sempre stato un fumetto digitale. Fin dal concepimento, è rimasto un mucchio di elettroni impazziti che rimbalzavano tra i circuiti di un computer. E’ stato pubblicato per la prima volta dalla (pionieristica, in molti sensi) Hybris Comics, nel 2006, in formato PDF. Ora torna più bello, più ricco ed è proposto per una piattaforma che si adatta bene alla lettura di fumetti. Penso siano questi fatti ad aver spinto la MeLeto a contattarci. Il risultato mi sembra ottimo: al contrario delle pubblicazioni cartacee, i tablet offrono l’opportunità di mostrare i fumetti esattamente come gli artisti li hanno concepiti. Ormai sono in pochi a lavorare con carta e matita. Gran parte della produzione artistica, in generale, avviene su uno schermo. Ora i lettori potranno vedere le tavole nella loro forma “pura” e ideale, senza la mediazione di un foglio di carta. Platone ne sarebbe orgoglioso.

Perché questa scelta ancora più radicale della ripubblicazione? E quanto ha cambiato il modo di pensare alla storia e alla sceneggiatura?
MS: Dal mio punto di vista, il fumetto elettronico è da considerarsi un media separato rispetto a quello cartaceo. Col tempo troverà un suo specifico tecnico e narrativo. Per ora ha trovato una voce, ma non un’anima. Sono stati fatti soltanto tentativi (piuttosto “conservatori” e cauti) di trasporre una storia a fumetti in modo che sia fruibile su uno schermo. In questo senso, Made in Italy non è una sperimentazione spericolata e non sfrutta tutte le potenzialità del mezzo. E’ un anello di congiunzione tra il vecchio Topolino ingiallito che hai in cantina ed il Turbo-Fumetto del Futuro, ipercinetico e multidimensionale, che vediamo all’orizzonte. Per questo è stato prodotto in maniera analoga ai suoi fratelli di carta, senza pesanti influenze dovute alla sua forma elettronica.

Avete già dei primi riscontri della vendita digitale di Made in Italy? Inoltre, questo fumetto e i prossimi, saranno in uscita solo per iPad o anche per altri Tablet?
MS: Made in Italy ha esordito al secondo posto nella classifica delle nuove applicazioni della sezione Libri. Poi è migrato tra le applicazioni “Nuove e Consigliate” dalla Apple. Al momento, è settimo tra i libri più venduti nell’App Store, parecchie posizioni sopra l’unico titolo che riconosco, cioè Diabolik. L’App Store è ancora un mercato elitario in Italia, certo, ma il risultato è positivo. Spero che la MeLeto produca al più presto un Made in Italy per gli altri tablet (ed anche una per il vostro cellulare, computer, lavatrice e frigorifero, se è per questo). Credo sia una questione di tempo, dovuta ad ostacoli tecnici più che a una mancanza di attenzione. Non abbiamo alle spalle una grossa organizzazione: siamo un mucchio di visionari dall’aria sospetta che parla in strane lingue nel deserto. Ci sono avvoltoi sopra le nostre teste. Ma non abbiamo timore. Noi ci nutriamo di avvoltoi.

Le grandi case sembrano ancora titubanti sulla scelta del fumetto digitale e molti appassionati lettori asseriscono che la bellezza del cartaceo non potrà mai essere rimpiazzata. Pensate che il digitale possa essere una opportunità, una sorta di nuovo corso per la storia della nona arte, oppure credete anche voi che ci sia ancora bisogno di muoversi coi piedi di piombo?!
MS: Non sarà di certo un “nuovo corso”. Se il fumetto è un albero che cresce, quello elettronico sarà un nuovo ramo che si svilupperà per i fatti suoi. E’ vero che la bellezza del cartaceo non può essere rimpiazzata, ma è assurdo pensare che il fumetto elettronico voglia farlo. L’obiettivo è aumentare e differenziare la quota globale di bellezza, non usurpare il trono delle pubblicazioni tradizionali. La carta e gli schermi possono procedere in parallelo. Le grosse case editrici ci arriveranno un passo alla volta. Sarebbe folle gettarsi a peso morto in una forma di fruizione del fumetto che non ha ancora una forma definita ed un pubblico consolidato. Se il mercato del fumetto elettronico non prendesse piede, io e Francesco rischieremmo di aver perso un po’ di tempo e sprecato qualche incazzatura, mentre un mammut come la Bonelli rischierebbe di far perdere il posto di lavoro a svariate decine persone.

Si fa tanto parlare ultimamente del ruolo dell’editore oggi, non sempre all’altezza dei bisogni di autori e lettori: questa è una terza via rispetto all’editoria e all’autoproduzione?
MS: Non saprei. Seppur eccentrico rispetto agli editori tradizionali, il CEO della MeLeto è pur sempre un editore e svolge tutte le funzioni classiche di questo ruolo. Se parliamo specificamente del fumetto su tablet, c’è una forte “selezione all’ingresso”. Non tutti sanno programmare un applicazione per cellulare. Chi non lo sa fare, deve proporsi ad un editore, seppur un editore più cyberpunk della norma, e seguire il solito iter. E’ anche vero che gli autori di fumetto ed i lettori che si dedicano alle pubblicazioni di questo tipo sono per ora pochi, quindi la scena è meno affollata di quella cartacea. Io la considero una frangia lunatica dell’editoria, più che di una forma nobilitata di autoproduzione.

Parlando ora dettagliatamente del vostro fumetto, le prime pagine sono ciniche, molto schiette e proseguendo nella narrazione la storia diviene sempre più realistica e cruda. Come succede per “Backstage”, raccontate una realtà che sembra gridare quasi alla rivoluzione (all’anarchia?), allo spogliarsi definitivamente di questo falso perbenismo dilagante; questo sembra essere il vostro marchio di fabbrica, state cercando di comunicare una riluttanza verso questa realtà e di questa attualità?
MS: L’unica anarchia che Made in Italy propone è quella del neo-feudalesimo mafioso verso cui l’Italia si sta dirigendo a grandi falcate. Quella trattata nella graphic novel è una storia che, in maniera stilizzata, cerca di fotografare quale influenza abbia avuto questa classe dirigente sulla visione del mondo propria dei ragazzi cresciuti negli anni zero. Secondo noi, è quella che viene splendidamente raffigurata in Gomorra. Io la chiamo Turbocapitalismo Mannaro. Viviamo un una società in cui l’ingiustizia, l’ignoranza e la povertà si saldano in un unico motore mafiogeno che fa a brandelli i legami sociali.
Le vittime più colpite sono i più giovani.
Si ha una visione caricaturale di questo fenomeno.
Si pensa ai “bamboccioni”.
Per avere una moralità ed un senso dello stato bisogna poterseli permettere. Quando si esaurirà l’ammortizzatore sociale non ufficiale per eccellenza, cioè i risparmi delle famiglie, cosa rimarrà ai precari di oggi? Si lasceranno morire di fame in serenità oppure inizieranno a cannibalizzare tutto quello che li circonda, con ogni mezzo necessario? Forse sarà una guerra tra poveri. Io auspico che inizino a sparare nel culo di chi li chiama “bamboccioni”, tanto per cominciare. Comunque, una grande fetta di coloro che sono nati dopo il 1975 non ha una cultura adatta ad agire in modo concertato, democratico, come forza sociale. Dopotutto, in uno stato neoliberista “la società non esiste“, no? Quel che resta è una versione atomizzata della mafia. Made in Italy si occupa di questo genere di problemi. E’ cinico, crudo e schietto, perché, al di fuori di ogni ipocrisia, questa è la lingua che parlano sia i salotti borghesi che il marciapiede. Non so se reputarlo un marchio di fabbrica, anche se è sicuro che io e Francesco parliamo come mangiamo: male e di fretta.

Tanto che a un certo punto uno dei vostri personaggi afferma: “Resta da capire che differenza c’è tra questa classe dirigente e la mafia“. Qual’è la vostra risposta a questa domanda?
MS: La risposta breve è una risata tonante e sinistra. Quella lunga è legata alla cosiddetta “questione morale“. Dubito che la classe dirigente italiana sia più o meno “malvagia” di quella francese o svedese. Quando Berlinguer rilasciò la famosa intervista in cui coniò il termine, specificò che la questione morale aveva ben poco di morale in senso stretto e molto di sistemico. Parlò di come i partiti si erano mangiati la società. Questo fa parte di un problema strutturale dei nostri partiti e, più in generale, della nostra amministrazione del potere. E’ irrilevante che il senatore X rubi a manbassa oppure il deputato Y scotenni le vecchiette per intrattenersi. Della moralità possono parlare i preti. A noi interessano gli equilibri ed i meccanismi sociali che hanno prodotto il mondo che ci circonda. In Made in Italy, in un mondo in cui il potere e la violenza sono la stessa cosa, ogni differenza sostanziale tra criminalità organizzata e classe dirigente è inconcepibile. I lettori potranno usare la loro testa per stabilire se viviamo o no in quel mondo.

Nel fumetto c’è un personaggio chiamato “il comunista” e ci sono vari riferimenti al Chè e alla Banda della Magliana. C’è indiscutibilmente un messaggio “giovanile” diretto alla politica; siete convinti che essa di questi di tempi stia raschiando un po’ il fondo, come se fosse e fossimo ormai ai ferri corti?
MS: Il fumetto è condito soprattutto da riferimenti alla storia d’Italia, soprattutto quella delinquenziale. E’ impossibile capire gli eventi occorsi nel nostro paese dal 1860 in poi se non se ne considera il lato criminale. All’interno di Made in Italy i richiami agli eventi del passato servono a plasmare lo sviluppo dei personaggi e a fornire un legame di causa-effetto tra l’ambientazione e le decisioni dei protagonisti. Da questo punto di vista, quelli di questo fumetto sono personaggi senza psicologia. Tutte le loro scelte sono frutto del contesto allargato in cui vivono: le dinamiche interiori non hanno alcuna importanza. I quattro protagonisti non arrivano a stabilire che “il futuro è cosa nostra” per via della loro storia personale, ma per via della nostra storia collettiva.
Un esempio di questo è appunto il soprannome del “Comunista”. In Made in Italy questa parola non ha alcun legame con la tradizione di sinistra, Marx, Berlinguer o i soviet. Oggi, la parola “Comunista” è stata ri-semantizzata dalla propaganda. Per la stragrande maggioranza della popolazione è poco più che un insulto generico. Il personaggio con quel nome si comporta in aderenza al nuovo significato della parola, ed infatti farebbe orrore a chiunque sia comunista per davvero. Comunque, come dicevo sopra, Made in Italy è un fumetto che parla di giovani, ma non necessariamente parla ai giovani. Non c’è nessun aspetto moralistico e nessun messaggio. Vorrebbe essere uno specchio in cui riflettersi o, all’occorrenza, su cui svolgere riti per divinare il futuro.

Il disegno, la scelta del contrasto tra colori forti nelle vignette in bianco e nero, sembrano ricercare uno stile “a la Sin City”… visto anche il richiamo fatto alla città del peccato di Frank Miller in una vignetta, è una scelta voluta o una semplice casualità?!Francesco Acquaviva: No, non è per niente una casualità! Frank Miller è uno degli autori che maggiormente mi ha influenzato da ragazzino, sia in veste di scrittore che di disegnatore. Volumi come Daredevil: Born Again, Sin City, 300 e The Man Without Fear sono dei capolavori assoluti, che mostrano una ricerca continua di sintesi e sperimentazione grafica e narrativa. Ma come nelle sue opere è evidente l’influsso degli artisti che l’hanno influenzato, così mi sono sentito libero di dare sfogo alla mia vena creativa, cercando di non pensare ai limiti che generalmente il fumetto impone (vignette,colorazione etc.) ma di andare a ruota libera, senza paura di sperimentare. In fondo credo sia questo l’insegnamento più grande che artisti come Miller ci abbiano lasciato.

Inserire nell’impaginazione in secondo piano, quasi come sfondo di alcune tavole, le banconote e la pistola, ha un significato particolare? E la scelta di ripartire alcune vignette in modo molto particolare che ritmica dà alla graphic novel?
FA: Ho sempre adorato autori del calibro di Bill Sienkiewicz, Dave McKean, David Mack, autori che hanno un pregio, sanno stupire. Ogni volta che acquistavo un loro albo passavo mesi a gustarmelo, per assaporare ogni minimo particolare, ogni scelta stilistica… era impossibile sapere quale stile Sienkiewicz avrebbe adottato per la pagina successiva, come avrebbe sviluppato la scena. Capolavori come Stray Toasters, Elektra:Assassin, Voodoo Child, Arkham Asylum e Kabuki sono dei pacchi sorpresa, dei regali per la nostra sfera emotiva, che viene sollazzata ad ogni svolta di pagina. Non dico che questo SIA il fumetto, dico che ANCHE questo lo è. Provo grandissima ammirazione per lo stile Bonelli, ma più lavoravo a Made in Italy e più mi accorgevo che quello che volevo davvero raccontare non era la storia in sé, ma le emozioni che questa mi suscitava. E allora non aveva più senso dover per forza attenersi a delle regole prestabilite. Escamotage come le banconote, la pistola o le vignette articolate mi servono proprio per questo, per cercare di arricchire il carico sensoriale del lettore, usandoli un po’ come la musica nel cinema.

La storia nella fase clou sembra prendere una velocità improvvisa, quasi come se non ci fosse tempo di passare dalle parole ai fatti, come se i protagonisti della storia volessero chiudere velocemente il “piano”. Perché questa scelta?!
MS: Made in Italy è la storia del sequestro di un personaggio definito “infame”. Per enfatizzare l’aspetto sociale della storia, abbiamo deciso di rovesciare la prospettiva narrativa più scontata e raccontare ampiamente del terreno di coltura di quel sequestro, risolvendo l’evento vero e proprio nel minor tempo possibile. Come se fosse una conseguenza naturale, senza alcun valore drammatico. Inoltre, abbiamo preferito evitare che la vittima acquisisse uno spessore umano. Quasi non ha battute ed il suo volto si vede di sfuggita solo una volta. Non sappiamo nulla di lui, se non quello che ci dice uno dei protagonisti (che noi sappiamo essere ben poco affidabile). Alla fine del fumetto, è il lettore a dover caricare di significato la vittima e stabilire chi è, perché è stato sequestrato, se lo meritava o no. Noi abbiamo deciso di sospendere il giudizio.

Questa graphic novel mostra un futuro alquanto pieno di incertezze per i giovani, credete che il fumetto come mezzo di informazione possa dare un contributo, una scossa alle nuove generazioni per non accettare passivamente questa realtà?
MS: Noi non scuotiamo le nuove o le vecchie generazioni.
Sono loro a scuotere noi.
Fumetti come Made in Italy sono il prodotto, e non la causa, di questi brividi e smottamenti tettonici, siano essi di origine sociale o psicologica. Non dobbiamo mai scordare che il mezzo d’informazione principale non sono i giornali, i saggi o i fumetti. Siamo noi stessi. Faccio un esempio: un paio di settimane fa, ero alla stazione in attesa di un treno. Mi si avvicinò un nero, evidentemente strafatatto, e mi chiese se poteva usare il mio cellulare per una chiamata. Gli dissi che non avevo credito. Era una menzogna, ma tutti i circuiti di razzismo e paura nella mia mente si erano attivati. Il nero si allontanò da me ed iniziò ad importunare persone a caso. Barcollava, era ubriaco. Una cicatrice gli tagliava in due il volto. Attorno a lui si creò il vuoto. Alcune signore ben vestite sibilarono dei commenti taglienti e se la svignarono, schifate. Dopo aver assistito alla scena per qualche minuto, e anche perché sono un dannato fesso, mi avvicinai al nero ed iniziai a chiacchierare del più e del meno con lui, visto che nessun altro era intenzionato a farlo. Aveva un nome impronunciabile, proveniva dalla Somalia. Mi disse che la cicatrice risaliva a quando era un ragazzino: un soldato gli sparò in faccia ed in pancia. Accadde durante la guerra civile, in cui l’ONU infilò una zampa per buttare giù il governo islamico. L’ONU siamo noi, per inciso. Il somalo era rimasto visibilmente traumatizzato dall’esperienza. Lavorava da un anno in una piccola fabbrica in Inghilterra, per pochi soldi, con un mucchio di ore di lavoro e ben poche soddisfazioni. Diceva di essere stufo di fare l’immigrato. Il giorno successivo sarebbe tornato in patria, dai suoi amici e la sua famiglia. Anche io sono un immigrato, proprio da un anno. Anche io sono stanco di quella vita. Ed anche io sto tornando in patria. Scambiando storie con il somalo, mi sono reso conto di quanti pensieri e sensazioni profonde avessimo in comune. Perché questo è quel che fanno gli esseri umani. Ed è quello che io e Francesco facciamo con i lettori.

Nyx - Reading al Caffé Savoia (19/07/11)

2011-07-21T03:38:00.000-07:00

(Io e Clara Murtas al Caffé Savoia)

Ecco l'audio del mio reading al Caffé Savoia del 19/07/11. Clara Murtas ha letto brani dal racconto Notte dell'Avvenire, pubblicato nell'antologia NYX (Arkadia Editore), mentre io ho offerto una panoramica sulla storia dell'astronautica e delle sue peregrinazioni tra pratica ed immaginario.

La registrazione è stata compiuta con mezzi di fortuna in mezzo ad un pandemonio. Ho fatto il possibile per migliorare la qualità dell'audio con filtri e maneggi vari. Purtroppo ho dovuto segare le letture di Clara (che intermezzavano i miei interventi, o viceversa) e l'introduzione di uno degli organizzatori della serata, Simone Olla del gruppo Opifìce, perché la lontananza dal microfono pregiudicava la comprensione dei loro interventi.

Questo è l'indice:

0:00 - Introduzione a NYX / informazioni generali sull'antologia / genesi di Notte dell'Avvenire

3:56 - Primo cosmonauta dell'occidente: CAINO / 1500: Odissea cinese nello spazio / Cyrano de Bergerac (quasi) conquista la Luna / Nikolai Kibalchich: progettista e bombarolo / Robert Goddard: da superstar dei razzi ad esule a Roswell

13:40 - Sconfortante panorama dell'inizio del XX secolo / I club del volo interstellare / I razzi entrano nella scena della Scienza Dura

17:41 - Amazing Stories porta l'uomo sulla Luna / Jack Parsons, scienziato e stregone / La parabola di Wernher Von Braun: da nerd appassionato di fantascienza a criminale di guerra nazista a direttore del programma spaziale USA / 12 aprile 1961, sulla Pravda: IL MONDO INTERO APPLAUDE IL COMPAGNO YURI GAGARIN.

Per scaricare l'MP3 dell'intero reading: CLICCA QUI

Non il solito Hip Hop

2011-07-18T01:52:00.000-07:00

(Un immagine dal videoclip Alba Tragica degli Anni di Fango, creato da Shibuya)

Questo articolo è stato pubblicato il 15/07/11 su Sardegna 24

Rispetto ai suoi primi focolai, esplosi tra gli anni ’80 e ’90, l’Hip Hop in Sardegna ha percorso un lungo cammino che ne ha stravolto la fisionomia. Il decennio appena trascorso ha visto franare le pareti che separavano l’Hip Hop italiano e sardo dal resto del mercato musicale. Perse le sue connotazioni di sottocultura (e, con essa, una certa xenofobia rispetto agli “altri generi” ), si è rarefatto ed espanso fino a diventare un linguaggio il cui impatto ha segnato ogni tipologia musicale. Un esempio chiaro di ciò è la “rappata” che ha fatto vincere il festival di San Remo a Simone Cristicchi nel 2007. L’Hip Hop è, ormai, letteralmente e metaforicamente, uscito dal “ghetto”, anche se il processo che l’ha portato a questo risultato è denso di luci ed ombre. Alessio Lilliu, organizzatore di concerti e tra i massimi esperti dell’Hip Hop in Sardegna, fotografa così la scena attuale: “Ormai non esiste più una differenziazione territoriale nell’Hip Hop. Negli anni ’90, ogni regione aveva un suo suono e una sua ‘anima’ musicale ben definita. Si pensi all’influenza reggae e soul della Puglia o al brillante Hip Hop in sardo della nostra isola. Così, sia stile che contenuti della maggior parte degli artisti emergenti si sono appiattiti sul modello ‘milanese’ dei Club Dogo.”
“Questo stile, per come viene interpretato dalla gran parte degli artisti emergenti, è stucchevole.” commenta Michele De Murtas, in arte Morìs, del duo Anni di Fango “Si tende ad elogiare le virtù del ‘gangsta’, svuotandole dei suoi contenuti sociali. Questo approccio, nato per denunciare il razzismo e le condizioni degradate delle metropoli statunitensi, ormai propone soltanto una filosofia di vita vicina agli stereotipi berlusconiani: donne oggetto, ossessione del lucro e del potere senza freni.”
Sebbene abbia contribuito a conquistare nuove fette di pubblico, questo nuovo corso ha anche reciso il legame diretto tra il pubblico e gli artisti, interponendo l’ingombrante presenza delle grandi case discografiche. L’Hip Hop è più “popolare” di prima, ma, in realtà, “popolare” è l’artista supportato da una major. “E’ paradossale” spiega Lilliu “Rapper come i Menhir, attivi dal 2000, non vendono più i loro dischi ai ragazzini che ascoltano Hip Hop, ma hanno un pubblico completamente diverso. Sebbene sia un fenomeno ciclico nell’Hip Hop sardo, stiamo vivendo una sorta di ‘carestia’ artistica, in cui sia la domanda che l’offerta di prodotti originali sono in costante diminuzione”.
E’, comunque, da tenere in considerazione che, come il Punk, l’Hip Hop sia un genere “democratico”, aperto a chiunque. “E’ sufficiente avere un computer, un programma adatto ed una scheda audio da 300 euro” dice Lilliu “ per poter produrre musica a livelli professionali, con una qualità superiore a quella che nel ’95 ti poteva fornire uno studio”. Aggiunge Morìs: “Una volta, Truffaut disse che la generazione della nouvelle vague aveva deciso di fare cinema dopo aver visto Quarto Potere. La nostra ha deciso di fare rap dopo aver sentito SxM dei Sangue Misto. Questo è un punto di vista imprescindibile.”
Quindi, anche in Sardegna, è in atto una mutazione ambigua e difficilmente categorizzabile in maniera chiara. I muri che delimitavano (ed isolavano) una comunità (o una setta), sono crollati ed ora questa naviga nel più ampio mare del mercato musicale e delle sue dinamiche. “Proprio per questo nuovo conformismo, il nostro gruppo ” dice Niccolò Falchi, in arte Neke, degli Anni di Fango “si sente più prossimo alla scena Rock che non a quella Hip Hop, sia a un livello stilistico quanto umano. Abbiamo un approccio più curioso nei confronti di tematiche e di sonorità alternative. Molti altri artisti, come Salmo e Assalti Frontali, per fare un esempio regionale ed uno nazionale, procedono nella nostra direzione. Frequentiamo quasi un genere distinto rispetto all’Hip Hop”. Commenta Morìs: “Siamo convinti che l’Hip Hop sia, a livello formale, il genere maggiormente adatto a commentare l’Italia dei nostri giorni, proprio per la trasversalità del pubblico. Inoltre, la sua struttura permette di descrivere e commentare la società in maniera più precisa ed articolata di altre tipologie musicali.”
Autori di testi sferzanti nei confronti della corruzione diffusa e della criminalità delle classi dirigenti, gli Anni di Fango sono convinti che il groove, fondamento musicale mutuato, da parte dell’Hip Hop, dal Funk, sia meglio espresso dalla musica elettronica oggigiorno. Infatti, la sua capacità di coinvolgere le emozioni, di stimolare i sensi e di portare al ballo deve essere usata per scuotere la società, oltre che il corpo. Per cui, nonostante i sommovimenti dell’Hip Hip isolano, è sempre piacevole sapere che c’è chi continuerà a procedere in direzione ostinata e contraria.

Divini Disegni

2011-07-18T01:42:00.000-07:00

(Un illustrazione di Angelo Monne, dal suo sito)

Questo articolo è stato pubblicato su Sardegna 24 il 13/07/11, con il titolo "Divini Disegni"

Dopo circa 700 anni dalla sua composizione, la Divina Commedia continua a mutare ed evolversi nelle forme più disparate, seguendo il ritmo frenetico dello sviluppo culturale italiano come una compagna di viaggio (o, a volte, una lunga ombra). Negli ultimi anni l’abbiamo vista sgorgare dalle labbra di comici come Benigni, da quelle di lettori eruditi come Sermonti, oppure immortalata in svariate trasposizioni a fumetti (spesso irriverenti, com’è giusto che sia). E’ un testo che non ha mai cessato di dialogare con la nostra cultura e continua a resistere, al contrario di molti altri classici della letteratura italiana, al definitivo accantonamento nel nostro attico culturale collettivo, in cui può giacere per sempre, colma di onori e di polvere. Al contrario, la Commedia è tra noi. Uno degli ultimi artisti ad essersi misurato con essa è Angelo Monne, un illustratore e grafico di Dorgali che, con la sua arte, ha dimostrato di essere una delle punte di diamante dell’illustrazione isolana. Nonostante il suo pur pregevole curriculum, tra cui una pluriennale collaborazione con la rivista Internazionale, affrontare i versi di Dante è un’impresa da peso massimo per qualunque artista. Contattato dalla casa editrice Zanichelli per partecipare alla realizzazione di una Divina Commedia multimediale, ha contribuito al progetto con l’impressionante cifra di 320 illustrazioni, che commentano le 988 pagine del volume. Questa nuova versione dell’opera dantesca, destinata ai licei, è accompagnata da un audiolibro recitato dall’attore Ivano Marescotti e da un ricchissimo DVD in cui le parole del poeta possono amalgamarsi ed essere amplificate da strumenti didattici all’avanguardia. Il volume è stato presentato in anteprima nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio a Firenze, a marzo, in una performance pubblica in cui i curatori, Riccardo Bruscagli e Gloria Giudizi, hanno potuto illustrarne le caratteristiche insieme agli artisti che hanno collaborato alla sua realizzazione. Sia in questa che in successive presentazioni dell’opera, Angelo Monne ha avuto la curiosa opportunità di poter disegnare “dal vivo” i versi di Dante recitati da Marescotti, fornendo uno spettacolo audiovisivo inusuale per un reading del Sommo Poeta. Proprio per questo approccio innovativo alla materia, la nuova Commedia ha riscosso un notevole successo nelle scuole e verrà riproposta alla fine del 2011 in un cofanetto, distribuito nelle librerie per il grande pubblico.
Per illustrare un volume così denso e complesso, Angelo Monne ha lavorato per un anno e tre mesi, ponendosi gli stessi interrogativi che hanno afflitto legioni di artisti prima di lui, tra i quali gli inarrivabili Doré e Dalì. Ed è sicuro che una così pesante eredità ha complicato non poco il suo lavoro. “Per certi versi è stata un ostacolo. Ho compiuto estese ricerche sulla storia della rappresentazione della Commedia” conferma l’artista “ma ho presto capito che avrei dovuto fare tabula rasa di questo bagaglio. Il volume è destinato ad un pubblico di ragazzi, per cui ho dovuto reinventarmi da zero uno stile appropriato. Ho deciso di stare addosso al testo il più possibile: in un certo senso, ho cercato di ‘fumettare’ la storia”. Questo approccio ha incontrato il favore dei curatori del volume i quali, man mano che la serie di tavole prendeva forma, hanno avuto un ruolo più attivo nell’ideazione delle stesse, dibattendo con l’artista delle possibilità e delle forme narrative più adatte.
“Questo contatto continuo mi ha dato molta soddisfazione, perché mi ha permesso in alcuni casi di aggiustare il tiro riguardo a certi nodi complessi della storia.” dice Monne “In particolare, ho un debito di riconoscenza nei confronti di Simona Bertoli, la grafica che ha impaginato il libro. Mi ha aiutato a gestire al meglio l’economia della pagina con i suoi preziosi suggerimenti. Spesso il lettore non considera il lato puramente editoriale e ‘artigianale’ di un operazione di questo tipo. Le tavole sono tutte realizzate con i pennelli e gli inchiostri della tradizione calligrafica cinese, una mia antica passione”.
Disegnate con uno stile raffinato, essenziale, che allude nel contempo all’antica scrittura orientale e a soluzioni grafiche dell'era digitale, le illustrazioni della nuova Divina Commedia edita da Zanichelli, ci ricordano che l’arte può essere eterna, o può darne l’illusione. Ed è per questo che si coniuga alla perfezione con i versi di Dante. Perché, come scriveva un altro grande, Shakespeare: “finché gli uomini avranno un respiro o occhi per vedere, questi versi vivranno e ti daranno vita”.

Made in Italy - L'Infame su iPad

2011-05-22T08:36:00.000-07:00

(Made in Italy - L'Infame per iPad, edito da MeLeto Software)

Dopo aver debuttato nella sua prima edizione per la Hybris Comics, Made In Italy - L'Infame è stato aggiornato, lucidato, ri-letterato e dotato di una nuova veste digitale. Grazie alla MeLeto Software, è divenuto una graphic novel per iPad, disponibile sulla sezione Libri dell'App Store. Questo è solo il primo passo di un percorso che gli autori hanno deciso di compiere insieme alla MeLeto: entro la fine dell'anno, tutte le loro graphic novel (Backstage, Freak III e l'imminente Bubble Shock) saranno disponibili per l'iPad.

Questa graphic novel ha per protagonisti quattro ragazzi di borgata. Semplice feccia, che per caso o per destino viene in possesso di una pistola e subito matura una manciata di idee su come utilizzarla. I loro santi sono mafiosi, corrotti, criminali, papponi. Il loro obiettivo è scrivere la storia, specie la propria. Riuniti per decidere del futuro, i quattro ragazzi scelgono di uscire da una società che per loro non ha alcun significato e di entrare in un nuovo mondo, al di là dei confini della legge. La loro nuova iniziazione è un vecchio gioco. Tre parole: sequestro di persona.

Scritto da Massimo Spiga e disegnato da Francesco Acquaviva, Made In Italy: L’Infame è volgare, cinico, intollerante: un racconto sporco, ambientato in un mondo in cui nessuno è innocente e la civiltà è uno scherzo sarcastico. Se volete immergervi anche voi nel loro mondo, la graphic novel è in offerta a 0,79€ su App Store.

Clicca sull'immagine che segue per visualizzare la pagina di iTunes di Made In Italy.

Guarda il Booktrailer

Made in Italy - L'Infame

Scritto da Massimo Spiga

Disegnato da Francesco Acquaviva

Editore MeLeto Software

50 pagine a colori

0,79€

Backstage - Intervista per Lo Spazio Bianco

2011-02-23T10:22:00.000-08:00

Quest'intervista, condotta da Alessandro Ciasca, è stata pubblicata per la prima volta su Lo Spazio Bianco il 22/02/2011. Per maggiori informazioni su Backstage, clicca qui.

Non c’è presentazione migliore che quella fatta da se stessi: Massimo Spiga e Francesco Acquaviva, chi siete e quando è nata la vostra passione per i fumetti?
Massimo Spiga: In realtà, è piuttosto recente. Come molti, ho iniziato a leggere fumetti nell’infanzia, durante il periodo “epico” della Bonelli (’86-’96 circa), ma non mi hanno mai appassionato abbastanza da indurmi a produrne di miei. Dai 14 anni in poi, ho iniziato a scrivere in prosa, sulla scia dei miei eroi dell’epoca (tra i tanti, voglio citare una possibile Santissima Trinità: Lovecraft, Ellroy, Burroughs) ed ho imparato i fondamenti della sceneggiatura cinematografica. Consideravo il fumetto un media minore. Nel 2003, ho letto Transmetropolitan di Warren Ellis ed ho realizzato che avrei passato una parte consistente del mio futuro a scrivere e leggere fumetti. E’ stata una rivelazione sconvolgente, una grazia inaspettata. Da allora, sono stati tanti i prodotti dell’arte che hanno modificato in maniera sostanziale la mia vita.
Francesco Acquaviva: Per me invece la passione per il fumetto nasce all’incirca quando avevo 6 anni… ho iniziato a rilegare i miei fumetti con le graffette in prima elementare..e non ho più smesso!All’inizio ero appassionato di Topolino e di autori quali Giorgio Cavazzano e Massimo De Vita (La sua saga della Spada di Ghiaccio resta un must!) poi a 13 anni ho scoperto il mondo dei fumetti americani e di autori come Frank Miller, Alan Moore, Grant Morrison, Dave McKean, Bill Sienkiewicz, Arthur Adams, Barry Windsor-Smith, Mike Mignola… e da lì ho deciso che quello sarebbe stato il mio futuro come autore.

Da cosa nasce l’idea per la realizzazione di Backstage?
MS: Backstage non nasce da un’idea vera e propria, ma da un sentimento diffuso nel nostro panorama culturale. Non c’è alcun bisogno di uno spunto narrativo specifico, la televisione è ovunque: chiunque viva in questo secolo non può non farci i conti. E’ un elefante parcheggiato nel nostro salotto. Come tutti i media, amplia e definisce ciò che siamo. E ciò che siamo non è necessariamente coerente o omogeneo. Per questo motivo, io e Francesco Acquaviva abbiamo deciso di frammentare la storia di Backstage in sei sottotrame che si rincorrono tra loro. Non esiste alcuna “verità” in Backstage. Ci sono solo le immagini, che i sei protagonisti vedono ed interpretano a modo loro. E’ un modo come un altro per riproporre una delle domande più inquietanti poste da grandi autori come Philip K. Dick: “Come si può vivere in un mondo in cui non esiste alcun punto di riferimento?“. Credo che questa sia una delle tematiche centrali di Backstage.

Il tema trattato è sicuramente attuale e la maggior parte delle persone accetta questo tipo di situazioni oramai quasi con una certa arrendevolezza e tacita accondiscendenza… pensate che dando voce di questo mondo poco pulito anche attraverso il fumetto, si possa smuovere qualcosa di più nei giovani lettori?!
MS: Il mondo dello spettacolo non è “poco pulito”. E’ una maledetta fogna, esattamente come il resto del pianeta Terra. Ma è la nostra fogna, e contiene tutte le schifezze che ci fanno andare su di giri. In Backstage, ho tentato di mantenere questa fondamentale ambivalenza rispetto ad ogni problema. Ad esempio, ad un certo punto della storia, una velina-prostituta si chiede se lavorare otto ore al giorno in un fast food per tutta la vita sia più o meno onorevole di fare il suo “mestiere”. E’ una bella domanda, a cui io stesso non so dare una risposta. In ogni caso, è fuor di dubbio che i cosiddetti “giovani” siano meglio attrezzati per affrontare la nostra realtà turbomediata/mediatica rispetto alle generazioni precedenti. Aver visto milioni di ore di pubblicità li ha resi così cinici rispetto ai media che è quasi impossibile fregarli.
Certo, quando si parla delle menzogne basilari che regolano la nostra vita comune, come ad esempio “il denaro compra tutto“, sia i giovani che gli anziani cadono nel tranello con la stessa facilità. Spero che Backstage possa contribuire, seppure in maniera minima, a sfatare queste leggende metropolitane.

Dedicare un capitolo per ogni personaggio e raccontare tante piccole storie che confluiscono in quella principale è stata una ottima idea ed in ogni capitolo sono presenti riferimenti al nudo, al sesso o a corpi perfetti e provocanti… sembra che anche nel panorama fumettistico Italiano ci siano fumetti che evidenziano una tendenza simile, quasi come una sorta di emulazione-venerazione nei confronti di Milo Manara, voi cosa ne pensate?
FA: Davvero interessante come domanda, dal momento che la prima volta che mi è stata proposta la possibilità di realizzare un volume per la Freebooks, l’esempio che mi è stato fatto dal mio editore è stato proprio quello di Milo Manara! Credo che nella società moderna il sesso e il nudo siano parti integrali dell’aspetto comunicativo,permeano ormai ogni ambito della nostra vita sociale e penso che non si possa prescindere da loro se si vuole raccontare uno spaccato del dietro le quinte del mondo televisivo. Sono anni che nella pubblicità appaiono chiappe per reclamizzare yogurt o ragazze bellissime nude per sponsorizzare automobili, e questo credo abbia influenzato e stia caratterizzando il nostro modo di vedere e intendere le cose.

In alcune tavole il tratto ed i colori sembrano dare ancora più peso e forza alle immagini già di per sè ciniche, era questa l’idea?!
FA: Assolutamente. Specialmente credo che la cosa si possa notare con lo scorrere delle pagine, più mi addentravo nell’opera e maggiormente sentivo l’esigenza di rendere anche graficamente la crudezza e la spietatezza condita comunque sempre da un aspetto grottesco dello showbiz. Per ogni opera che realizzo cerco sempre lo stile che meglio possa renderne l’atmosfera e i temi trattati, per questo all’inizio ho avuto un po’ di difficoltà, ma man mano che proseguivo nel lavoro lo stile e i colori si sono trasformati autonomamente per esprimere le emozioni che covavo.

Siete davvero convinti, come fate asserire ad un vostro personaggio, che non esista un business come lo show business?
MS: Beh, il personaggio che lo afferma è una figura di punta dello show business medesimo. Lui stesso deve alimentare il sogno (o lo slogan di marketing) che sorregge il suo mondo, senza il quale tutto cadrebbe in pezzi. Quindi, dal suo punto di vista, quella è una verità fondamentale per la sua stessa sopravvivenza. Dal mio punto di vista, lo show business è un mercato interessante perché unisce le qualità creative più sublimi del genere umano con le sue caratteristiche ventrali più abiette. Ma, specificato questo, non differisce in nessuna maniera sostanziale da un enorme mercato delle vacche. O dal settore dell’editoria a fumetti, tanto per fare un altro esempio. Dovunque si venda e si compri, l’effetto distorcente del mercato deforma sia i prodotti che i consumatori. E là dove il mercato comincia, inizia pure il fracasso di grandi commedianti e mosche velenose. Noi italiani lo constatiamo ogni giorno in parlamento.

Ci sono situazioni, programmi, personaggi della TV che vi hanno ispirato maggiormente rispetto ad altri, e perché?
MS: Il documentario Videocracy mi ha molto colpito perché mostra lo show business italiano per come esso vuole essere percepito. Ed è uno spettacolo assolutamente inenarrabile. Vedere Fabrizio Corona che mercifica il suo corpo nudo, che conta i soldi, che si vanta del suo successo… e guardarlo negli occhi mentre lo fa è un esperienza straordinaria. Gli occhi di Corona sono un pozzo nero di disperazione. Si riesce a cogliere il terrore e la vergogna che animano la sua vita. Anche Corona, come il personaggio citato in precedenza, si sforza con tutte le sue energie per mantenere viva la facciata del sogno. Perché senza quella sottilissima patina sarebbe perduto. O meglio, questo è quel che ho intuito da Videocracy e che ho tentato di infondere in Backstage. Inoltre, il fumetto tratta di accadimenti più o meno frequenti nella televisione, come la censura di un comico (e, considerando la “strage dei satiri” che si è consumata in TV, non mancano figure a cui ispirarsi), l’intervista molto glamour ad uno psicotico criminale (un esempio tra tutti, l’intervista a Donato Bilancia di Bonolis) e varie altre amenità del genere.

Il giudizio sulla televisione è senza appello, o credete che ci siano ancora spazi che si salvano dalla mediocrità?
MS: La mediocrità non esiste. Tutto è interessante, in qualche modo. Tutto contribuisce ad accrescerci come esseri umani, se desideriamo farlo o se sappiamo come farlo. Per questo, io confido ciecamente in tutti i media. I media amplificano i nostri sensi e la nostra mente, ed io voglio sempre di più: più gioia, più dolore, più sogni, più paura, più estasi, più malattia, più storia, più coscienza, più evoluzione, più vita.

I reality hanno creato l’illusione che il “quarto d’ora di celebrità” sia alla portata di tutti ma soprattutto lo sia senza merito, o a volte proprio per demerito. Volevate comunicare qualcosa anche a queste generazioni di “cacciatori di fama televisiva” con la vostra opera?
MS: Non tutti possono o vogliono essere premi nobel per la medicina. Per alcuni, è sufficiente scuotere le chiappe davanti ad una telecamera. Chi pensa che questo sia il suo sacro destino e la strada per la sua felicità, faccia pure. Gli auguro di ottenere esattamente ciò che desidera. Mi pare una punizione sufficiente.
FA: Amen.

Come sono state finora le reazioni al vostro fumetto?
MS: Molto positive. Devo ammettere, con una punta di veleno, che i lettori tendono a elogiare più i disegni che non la storia. Ma è ovvio. Dopotutto, è cosa risaputa: gli scrittori non servono a niente. In alcuni casi, ci è stata fatta un osservazione molto intrigante: secondo un certo numero di lettori, la storia di Backstage si presterebbe più ad un format di tipo televisivo che non a quello fumettistico. E’ un commento che mi riempie di orgoglio.
FA: Mi è stato fatto notare come dall’opera traspaia l’anima che io e Massimo abbiamo cercato di infonderle… e questo credo sia possibile solo grazie alla sintonia che si è creata tra me e Massimo sin dal primo lavoro che abbiamo firmato insieme. Massimo scrive le storie che io vorrei leggere, e quindi disegnarle diventa sempre un’esperienza straordinaria, mi spinge a dare il meglio di me perché i disegni siano all’altezza della storia.

Nyx

2010-12-06T04:41:00.000-08:00

E' appena uscito nelle librerie NYX - Racconti della Notte, pubblicato da Arkadia. E' un antologia di storie brevi realizzate da autori acclamati come Michela Murgia, Marcello Fois, Sandrone Dazieri, Otto Gabos, Francesco Abate ed Errico Buonanno ed altri autori che, sebbene meno acclamati, sono giganti dell'intelletto e fisicamente bellissimi (come me, ad esempio, più De Roma, Giammei, Ibrahimi, Lino, Napoli, Nepò, Sanna).

All'interno del volume è pubblicata la mia storia breve Notte dell'Avvenire, un racconto che esplora l'utopia ed il terrore del programma spaziale sovietico, seguendo le tracce della cosmonauta Liza Klubnikova, un personaggio modellato sulla vita della prima donna nello spazio, Valentina Tereshkova.

Clicca qui per la scheda del volume

Quello che segue è l'incipit del racconto.

Mi chiamo Liza Klubnikova. Un nome la cui etimologia, un garbuglio di antico russo ed ebraico delle origini, significa “Dio è perfezione: fragole!”. Lo ammetto, è molto carino nella sua assurdità. Proprio come me. Forse è per questo che in quel cruciale giorno, mentre il pianeta ribolliva e strepitava come una pentola a pressione, il mio cruccio era di natura ben diversa. Quel pomeriggio, un amico psichiatra era riuscito a passarmi sottobanco una dose da cavallo di Diazepam, facendola passare al di là del muro sotto i nasi delle guardie.
Arrivai a casa, rimisi un pò in ordine, buttai giù la mia medicina insieme ad uno o più sorsi di Stolichnaya. Ricordo che il mio salotto aveva l’aspetto di una vecchia ciabatta e che rimasi per qualche minuto a meditare sul curioso odore del mio divano. L’editore, quella mattina, mi aveva informato che le copie del mio ultimo romanzo erano finalmente arrivate, fresche di stampa. Si era scapicollato per organizzare in giornata la prima presentazione dell’opera. Da quando il Comitato per le Arti e lo Spettacolo aveva diramato un documento che certificava pubblicamente il sostanziale fallimento dell’arte della Repubblica Democratica Tedesca, gran parte della scena letteraria aveva semplicemente gettato la spugna, mentre alcuni speranzosi socialisti come l’editore Bieber smaniavano al pensiero di smorzare la depressione delle classi dirigenti con una palata di gloriosa letteratura fantascientifica. Ergo, avrei dovuto dirigermi al Circolo Culturale della Gioventù Comunista alla fine di Jahnstrasse armata del mio Stupefacenti Incontri su Alpha-Epsilon IX e convincere la succitata Gioventù che un'iniezione di storie d’amore venusiane ci avrebbe, in qualche modo, restituito il vigore necessario per rappezzare l’Ideale e dare qualche watt di luminosità al Sole dell’Avvenire.
Rimasi a crogiolarmi sul divano per gran parte della serata, con il gatto accovacciato sulla pancia. Dopo il quarto bicchiere di Stolichnaya non riuscivo a non associarlo all’Incubo di Henry Fuseli. Buttai giù qualche nota sul mio taccuino, per avere almeno una traccia da seguire durante la presentazione. Tentai di far riemergere dalla palude della memoria qualche aneddoto interessante. Rimasi a fissare le fotografie incorniciate ed appese sulla parete rabberciata. In una di esse, Chruščёv mi stringeva la mano ed io fui immortalata mentre sbirciavo l’enorme fessura tra i suoi denti. Durante lo scatto, ero combattuta tra il desiderio di abbracciare il Compagno Nikita o scoppiare a piangere. Forse feci entrambe le cose. Forse no. Mi addormentai. Mi risvegliai. Ripresi a scribacchiare qualche appunto sul taccuino. La bottiglia era misteriosamente vuota. Il mio sistema nervoso era misteriosamente in macerie. Presi fiato e caracollai verso il bagno. Dopo una doccia gelida, trascorsi un periodo indeterminato a rastrellare il groviglio stopposo che si ostina a crescermi in testa, mentre il gatto tentava di ricattarmi emotivamente per rimediare un ennesima dose di cibo (abitudine che aveva in comune, tra l’altro, con il mio ex-marito). Uscii in tutta fretta e mi diressi a piedi verso la Jahnstrasse. Il gatto miagolava dal balcone di casa. Era un bell’esemplare di siamese. Quando lo incontrai per la prima volta, indagava tra tavole di legno spezzate, vecchie scope e lattine di birra ammonticchiate in un vicolo. Dava l’impressione di essere impegnato in un incarico della massima importanza. Decisi di prendermi cura di lui. Lo chiamai Vostok.

Quiet - Prologue - Unthinkable

2010-01-27T01:46:00.000-08:00

Quiet: A Non-Euclidean War Story è un bizzarro esperimento di graphic novel realizzata con la tecnica dell'action painting. La grafica è stata realizzata con l'ausilio di JacksonPollock.org e successivamente elaborata con vari programmi di editing. Narrativamente, segue gli schemi dei racconti di iniziazione/formazione con l'aggiunta di una generosa dose di orrore cosmico. Quiet si ispira al sistema psicologico creato da Robert Anton Wilson e Timothy Leary ed alla letteratura di H. P. Lovecraft (oppure ad un'edizione strafatta di crack delle Cosmicomiche di Italo Calvino).

Inizialmente postato online come fumetto, è stato poi carpito, smontato e riassemblato dal musicista MaW (potete vedere i suoi video a questo link), che lo ha dotato di colonna sonora, doppiaggio e lo ha montato in forma di video. Ora Quiet ha l'indubbio vanto di essere la prima video graphic novel astratta (?!?) al mondo.

La storia si svilupperà in tredici capitoli, che posteremo sui maggiori motori di ricerca video man mano che si evolvono spontaneamente dalla nostra immaginazione. Vi consiglio di cliccare sulle "quattro freccie" e guardarli a schermo intero.

Favole (Deluxe)

2010-01-21T08:42:00.000-08:00

Leggende per immagini: Favole è un antologia di racconti brevi in cui Francesco Acquaviva, con il suo stile eclettico, si diverte a reinterpretare alcune delle fiabe più popolari dell'occidente, svelandone impudicamente il sottopancia erotico. Questa operazione è svolta con l'ironia di uno scrittore postmoderno e la malizia di un demone (e l'artista sicuramente lo è): oltre il velo della fiaba, cosa nasconde la storia di Cappuccetto Rosso oppure della Bella e la Bestia? Quali succulente perversioni sono implicite in Alice nel Paese delle Meraviglie, appena camuffate da una patina di pudicizia vittoriana?

In Favole, Francesco Acquaviva svela questa galleria della carne e del senso con il ghigno di un libertino ottocentesco, pur mantenendo la brusca concretezza di un punk. Suggerisce che il vero significato delle fiabe scorra sotto la loro pelle e questa pelle sia, di norma, rovente.

Ma Favole non è solo questo. Il volume, raccoglie anche storie brevi realizzate in collaborazione con sceneggiatori dall'estrazione più varia: si va dall'impegno sociale ed il gusto psichedelico di Massimo Spiga alla carnalità filosofica di Enrico Teodorani. Proprio in questi featuring emerge, per giustapposizione, il talento di Francesco Acquaviva: capace di affrontare sia un dramma su Auschwitz che una boutade erotica con eguale finezza del tratto e comunicatività del colore.

Favole (Deluxe)

Scritto da: Massimo Spiga, Francesco Acquaviva, Enrico Teodorani
Disegnato da: Francesco Acquaviva
Edito da: EF Edizioni

Bianco e nero
15,00€

Acquistalo su Fumetto Online

Made In Italy - Volume 1 - L'Infame (edizione online)

2009-07-04T14:37:00.001-07:00

Made In Italy - Volume 1 - L'Infame è stato il primo fumetto che ho realizzato per la casa editrice online Hybris Comics, nel 2006.

Ambientato nel ghetto di una grande città, ribattezzato Negropoli dai suoi residenti, il fumetto racconta l'odissea urbana di quattro ragazzi che vivono di spaccio e sognano la grande criminalità, perché la vita non gli ha insegnato altro. Dopo aver rubato la pistola di un poliziotto, i nostri quattro improbabili eroi si decidono di portare le loro attività ad un livello superiore, prendendo esempio dalla Banda della Magliana. Il loro piano? Ovviamente, il sequestro di un "infame".

Made In Italy - L'Infame è una riflessione pulp sull'ideologia nascosta che anima in maniera più o meno consapevole le generazioni nate dagli anni '80 in poi. E' la via della croce che anima i ragazzi di Gomorra e quelli di Romanzo Criminale, l'adesione cieca e totalizzante alle logiche del neoliberismo e della mercificazione di ogni cosa.
I nostri protagonisti sono pura superificie, icone di narcisismo frustrato così tipiche di questa epoca.

Abbiamo deciso di mantenere indefinita l'ambientazione e ragionare per archetipi culturali, senza ancorarci ad un pretestuoso realismo: riteniamo che questo tipo di immaginario Gangsta abbia una natura non territoriale: per fare un esempio, Scarface è venerato come un icona culturale sia a Napoli che nei barrios messicani (ed in tutto il resto del mondo). Made In Italy, indirettamente, racconta la morte della politica e la fine della libertà, un'ondata di mediocrità mannara ed un vuoto di cultura che sta azzerando i sogni della "gioventù bruciacchiata" che viene tritata dalla macchina del precariato e dell'incertezza.
Oltre a questo, è un fumetto pieno di droga, sparatorie e turpiloquio (quindi, intinsecamente, più educativo di tutto ciò che passa in TV).
Ed esplosioni.
Non dimentichiamo le esplosioni.
Infine, è un fumetto che parla del nostro futuro. E, come dicono i nostri protagonisti, "il futuro è cosa nostra".

Made In Italy - Volume 1 - L'Infame
Scritto da: Massimo Spiga
Disegnato da: Francesco Acquaviva
Edito da: Hybris Comics

Due episodi da 22 pagine ciascuno, a colori.
1,99€

Acquista il primo episodio su Hybris Comics
Acquista il secondo episodio su Hybris Comics

Lavori in corso

2009-06-24T01:24:00.000-07:00

Il blog è finalmente entrato in una necessaria fase di ristrutturazione... non sarà messo offline, ma per tutta la durata di questa settimana potrebbe risultare seriamente ingarbugliato e/o disfunzionale. E' il Progresso, baby!

Freak III - Tenente, lei è bello come un cavallo

2009-06-22T02:13:00.000-07:00

Freak Terzo, scritto da me e disegnato da Francesco Acquaviva, é finalmente disponibile nelle librerie, dopo una fase creativa più travagliata delle Stazioni della Croce. Il pubblico lo ha accolto con calore: entro pochi mesi tutte le copie nei magazzini della casa editrice sono state vendute alle fumetterie. Che dire dell'albo?
Riporto il comunicato stampa della casa editrice, perché non se ne vedono molti di questo genere.

E' in corso una guerra segreta. Ha avuto inizio quando il sangue della prima popstar ha bagnato il palco, ad opera di un misterioso sicario. Da allora, altri celebri cantanti sono caduti, mentre loschi figuri si muovevano sullo sfondo di questo conflitto senza quartiere che ha messo sotto assedio la Cara Vecchia Canzone Italiana. Abbiamo visto intrighi, esecuzioni di animaletti esotici, cospirazioni ad opera di Donne Nude. E Roberto "FREAK" Antoni: sfuggente bohemien dal torbido passato, seduto al centro di questa ragnatela di eventi come un grasso ragno ubriaco. Lo showbiz chiede vendetta. Tu con chi ti schieri?

FREAK TERZO prosegue la fortunata serie a fumetti che racconta con umorismo surreale la Vita, l'Arte e i Misfatti di Roberto Antoni, saggista, scrittore e voce degli Skiantos. La sceneggiatura di questo episodio è stata realizzata da Massimo Spiga , mentre i disegni sono di Francesco Acquaviva. FREAK TERZO sa cos'è giusto per te. Nelle librerie da Aprile.

Sulla homepage del disegnatore, Francesco Acquaviva, è disponibile un'anteprima di un buon numero di tavole del fumetto: DevilAngel.biz.

Freak III - Tenente, lei è bello come un cavallo
Scritto da: Massimo Spiga
Disegnato da: Francesco Acquaviva
Edito da: SIE srl

128 pagine a colori
13,90€

Acquistalo su Amazon.it

Acquistalo su Internet Bookshop Italia

Acquistalo su laFeltrinelli.it
Acquistalo su Unilibro
Acquistalo su Webster
Acquistalo su Libreria Universitaria
Acquistalo su il Mattino Bookstore
Acquistalo su Deastore

La presunta mente dell’11/9: «M’inventavo le storie» - 18/06/09

2009-06-21T08:29:00.000-07:00

(Articolo tradotto per Megachip)

di Devlin Barrett – Associated Press

WASHINGTON -- Khalid Sheik Mohammed, accusato di essere il genio criminale dietro all'attentato dell'11 settembre, ha confessato di aver mentito profusamente agli agenti che lo torturavano per estorcergli la verità sulle sue attività eversive. Secondo quanto riferito in alcune sezioni dalle trascrizioni governative che sono state recentemente desecretate, Mohammed avrebbe orgogliosamente rivendicato la sua paternità su più di due dozzine di attentati terroristici.

«Mi invento delle storie,» ha detto Mohammed nel 2007, durante una delle udienze del tribunale militare a Guantánamo Bay. In un inglese stentato, ha descritto l'interrogatorio in cui gli è stata chiesta l'ubicazione del leader di al-Qa‘ida, Osama bin Laden.

«L'agente mi ha chiesto “Dov’è?”, ed io: “non lo so”», racconta Mohammed. «Poi ha ricominciato a torturarmi. Allora gli ho detto: “Sì, si trova in questa zona...” oppure “Sì, quel tizio fa parte di al-Qa‘ida”, anche se non avevo idea di chi fosse. Se rispondevo negativamente, riprendevano con le torture.»

Nonostante ciò, durante la medesima udienza, Mohammed ha illustrato un elenco di 29 attacchi terroristici a cui avrebbe preso parte. Le trascrizioni sono state rese pubbliche grazie ad una causa civile, con la quale la American Civil Liberties Union si è messa a caccia di documenti ed informazioni sulle condizioni della detenzione che il governo ha riservato agli imputati per terrorismo.

In precedenza, erano stati resi pubblici altri testi provenienti dalle udienze dei tribunali militari, ma l'amministrazione Obama è tornata sul tema ed ha riesaminato le sezioni rimaste segrete per poi valutare che sarebbe stato possibile desecretarne ulteriori porzioni.

La maggior parte dei nuovi documenti è incentrata sulle dichiarazioni che i detenuti hanno rilasciato a proposito degli abusi subiti durante gli interrogatori, mentre erano prigionieri in carceri extra-nazionali gestite della CIA.

Un detenuto, Abu Zubaydah, ha riferito al tribunale che «dopo mesi di sofferenza e di tortura, fisica e psicologica, non hanno nemmeno curato le mie ferite».

Zubaydah è stato il primo detenuto ad essere sottoposto alle tecniche di interrogatorio “avanzato”, approvate dall'amministrazione Bush, in cui avveniva una simulazione di annegamento (detto waterboarding), oppure l'indagato veniva sbattuto contro le pareti o era costretto a prolungati periodi di nudità.

Durante l'udienza, Zubaydah ha rivelato che queste pratiche lo hanno «quasi ucciso in almeno quattro occasioni».

«Dopo un paio di mesi, durante i quali ho quasi perso la ragione e la vita,» ha dichiarato Zubaydah, «hanno incominciato a prendere le misure necessarie per non farmi morire».

Ha inoltre affermato che, dopo essere stato trattato per molti mesi in questo modo, le autorità hanno concluso che non fosse il numero 3 di al-Qa‘ida, come avevano a lungo creduto.

Fonte: http://www.miamiherald.com/news/nation/story/1098707.html

Elenco dei Libri

2009-06-21T08:17:00.001-07:00

Disponibili

Notte dell'Avvenire nell'antologia NYX (2010, Arkadia)

Inediti, esauriti e/o introvabili

Scegli il tuo veleno - Volume 1 - Generazione Y (2009)
Quel fottuto coniglietto giallo (2000, Astra)

Elenco dei Fumetti

2009-06-21T07:00:00.000-07:00

Nelle fumetterie

Bubble Shock #1 (Cagliostro ePress, 2011)
Backstage (Freebooks, 2010) Acquistalo su Amazon.it
Favole (EF Edizioni, 2009) Acquistalo su FumettoOnline
Freak III (SIE srl, 2007) Acquistalo su IBS o Amazon.it

iPad

Bubble Shock #1 HD (MeLeto Software, 2011) Acquistalo su iTunes
Backstage HD (MeLeto Software, 2011) Acquistalo su iTunes
Made In Italy - L'Infame HD (MeLeto Software, 2011) Acquistalo su iTunes

Online

Made In Italy - L'Infame - Vol. 1 (Hybris Comics, 2006)
Made In Italy - L'Infame - Vol. 2 (Hybris Comics, 2006)
Hybris Jam (Hybris Comics, 2006)

Quiet: A Non Euclidean War Story - Chapter 0 - Unthinkable (2010)

Elenco delle Traduzioni

2009-06-21T06:37:00.000-07:00

Letteratura

Lovecraft Zero - Vol.1 - Dagon (Ya Mama Studios, 2011) Acquistalo su Amazon
Lovecraft Zero - Vol.2 - Nyarlathotep (Ya Mama Studios, 2011) Acquistalo su Amazon

Videogiochi

L.A. Noire (Rockstar Games, 2011)
Red Dead Redemption: Liars & Cheats (Rockstar Games, 2010)
Red Dead Redemption: Undead Nightmare (Rockstar Games, 2010)

Film

La Strage dei Vampiri di Roberto Mauri
Libero, Beckim di Salvatore Cubeddu
Atteros di Bepi Vigna
Liliana Cavani: una donna nel cinema di Peter Marcias

Fumetti

La Fine di Cthulhu - Volume 1 (Acquistalo su IBS)
Tag (Acquistalo su IBS)
Dead Men Tell No Tales (Acquistalo su IBS)
Gearhead (Acquistalo su IBS)
Zombie Tales (Acquistalo su Amazon.it)
Dominion (Aquistalo su Amazon.it)
Misure Correttive (Acquistalo su Amazon.it)
Grunts (Acquistalo su Amazon.it)
Grunts: War Stories (Acquistalo su Amazon.it)
Paesaggi della Memoria

Informazione
(per Megachip)

La presunta mente dell’11/9: «M’inventavo le storie» - 18/06/09
Nuovi dettagli sulle esercitazioni antiterrorismo del 7 luglio 2005 a Londra - 14/04/09
Un personal computer non così personal - 30/03/09
Le magliette che mostrano la disposizione mentale che ha portato ai crimini di Guerra a Gaza - 24/03/09
SPP: come va avanti la militarizzazione e l'annessione del Nord America - 16/03/09
Le ferite di Gaza e le nuove armi - 22/02/09
Visioni della Crisi/ La nave dei folli - 16/02/09
Gli avvocati: Cheney e Rumsfeld in tribunale per l’11/9? Difficile ma non impossibile - 20/12/08

Elenco degli Articoli

2009-06-21T06:30:00.000-07:00

La tradizione va saputa tirare in ballo (su Sardegna 24 del 23/10/11)
Tra Pokemon e Lost si insinua Bubble Shock (su Sardegna 24 del 16/10/11)
Fare Hip Hop ad Olbia, una scelta impossibile - Intervista a Salmo (su Sardegna 24 del 12/10/11)
Alfabeti simbolici per Crisa (su Sardegna 24 del 30/09/11)
"Gli operai della Vinyls? Ai vertici del PD" - Intervista a Dario Vergassola (su Sardegna 24 del 24/09/11)
Per tutti i diavoli, ho perso il mio sceneggiatore (su Sardegna 24 del 27/09/11)
Eroi per gioco (su Sardegna 24 del 26/09/11)
Stilisti radicali: arriva il cosplay (su Sardegna 24 del 20/09/11)
"Ne con il PD ne con il PDL, sono fratelli gemelli" - Intervista a Frankie HI NRG (su Sardegna 24 del 10/09/11)
Un'onda anomala chiamata hardcore (su Sardegna 24 del 27/08/11)
Ci vuole tattoo (su Sardegna 24 del 19/08/11)
Spazio al partito dei divertentisti (su Sardegna 24 del 14/08/11)
Creativa è la protesta (su Sardegna 24 del 29/07/11)
Non il solito Hip Hop (su Sardegna 24 del 15/07/11)
Divini Disegni (su Sardegna 24 del 13/07/11)
Descartes a mano armata (su Teorema n°3)

Descartes a mano armata

2009-06-21T06:17:00.000-07:00

(Pubblicato su Teorema - Rivista sarda di cinema n°4, novembre 2006)

Si continua a parlare di Blade Runner, il capolavoro di Ridley Scott che seguita a ricombinarsi e trasformarsi in “versioni” sempre più aggiornate, come un software. O un replicante. Proiettato in anteprima assoluta alla 64° Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, Blade Runner: The Final Cut é la terza incarnazione del capolavoro che ha scritto le regole della nuova science fiction,colpendo come un maglio il pubblico ignaro che, nel 1982, ancora dormiva sotto il sortilegio della fantascienza mainstream. Si è contrapposto a psicologie cartonate e giochi di prestigio in CGI, proiettandoci in un incubo cyberpunk in cui ad un alta tecnologia corrisponde un valore della vita pressoché inesistente. Blade Runner è un tech-noir che racconta la storia di Deckard, un cacciatore di androidi assoldato da una megacorporazione per scovare e “ritirare” quattro replicanti fuori controllo. Che nella neolingua del 2019 significa uccidere, se si può veramente uccidere quello che la percezione pubblica vede come un bene di consumo.
Parallelamente, il film racconta la storia degli androidi rinnegati, piagati da una vita artificialmente abbreviata ed un'ansia ossessiva di incontrare il loro Creatore: Tyrell, un incrocio tra Bill Gates e il dottor Frankenstein, produttore di schiavi sintetici a basso costo. Ma Blade Runner va molto oltre Mary Shelley: in questo film, la creazione di esseri umani artificiali è già massificata, banalizzata, commercializzata. L'uomo conosce da tempo “cose che non era destinato a sapere” ed é chiaro come l’esistenza di limiti sacri alla portata della tecnologia sia una semplice illusione. Il pensiero stesso, nell'era post-informatica, é un processo codificabile e replicabile su scala industriale.
Su queste basi, i replicanti rivendicano la loro umanità, al motto di Cogito Ergo Sum (è significativo che il nome della loro nemesi, Deckard, suoni nella pronuncia americana identico a Descartes). Blade Runner portò la fantascienza ad un livello più primario, feroce, psichico. E' guerriglia ontologica, sprofondata in incubo urbano monumentale e globalizzato. Come direbbe Frank Lloyd Wright, la Los Angeles del film da “l'illusione che gli americani debbano essere un grande popolo per aver innalzato, e ad una simile altezza,questo pesante sbarramento di trappole commerciali per l'uomo”. Soprattutto in quel mondo, in cui il limite tra Dio ed il Capitalismo appare terribilmente sfuocato. Nel 1992, la produzione trovò opportuno realizzare un Director's Cut, per adeguare l'opera ad un gusto più moderno (il pubblico lo chiamava Blade Crawler,che significa “strisciante”). Troppo lento. Troppo retrò. Indigeribile per gli stomaci adrenalinici della nostra monocultura, che divora, assorbe e ricicla ogni universo esotico e lo risputa normalizzato alle regole del mercato. Ridley Scott supervisionò il progetto in maniera superficiale e la lavorazione fu piuttosto sbrigativa, ma non intaccò l'opera. La amplificò. Il Director's Cut aggiunse nuovi strati concettuali, maggiori ambiguità, più ritmo. Il nostro Descartes Con Pistola fu radicalmente rivisto, lasciandoci intendere che anche lui potrebbe essere un replicante. Le basi su cui poggiava la nostra interpretazione del film evaporarono, lasciandoci persi in un mare di specchi ed ambiguità.
Ed eccoci al 2007, un anno che ha dato molto alle frange lunatiche della fantascienza. Dopo sette anni di battaglie legali, Blade Runner: The Final Cut sbarca a Venezia e si riconferma, se ancora ce ne fosse bisogno, come possibile punto di partenza del pensiero pop del 21° secolo. E' una supercompressione di Badruillard, una veloce dose di postmodernismo tagliato con robusto pulp. Il Final Cut non altera sostanzialmente il film, ma corregge alcune storture di montaggio dovute alla realizzazione precipitosa della precedente versione. Immagino che, vedendoci attraverso la membrana dello schermo cinematografico, quest'opera non possa che sogghignare sinistramente: con il passare del tempo le assomigliamo sempre di più. Una delle sue colonne portanti, a livello narrativo, è il Metodo VoightKampf. Con questo test, i cacciatori di androidi sono capaci di distinguere i replicanti dagli esseri umani. Li pongono sotto stress emotivo con domande e racconti truculenti per poi misurarne le reazioni emotive: solo gli esseri umani “inautentici” non provano empatia. L'intero film ci spinge ad identificarci negli androidi e mette alla prova le nostre emozioni. E' un test VoightKampf. La cavia sei tu.
Questo tipo di metanarrazione, che si rifà direttamente al concetto di “iperrealtà” postmoderno, è la chiave di lettura privilegiata per chiunque voglia spingersi oltre il film e ricercarne le profonde radici. Quando, venticinque anni fa, Blade Runner si impose nell'immaginario collettivo, ci venne detto che era tratto da un oscuro e quasi sconosciuto romanzetto di un autore pulp. Un tipo strano, che scriveva opere con titoli come Gli Androidi Sognano Pecore Elettriche? (1965) e passò tutta la vita a descrivere le realtà artificiali di cui aveva paura. Parliamo di Philip K. Dick. Una veloce indagine nella mitologia personale dell'allora anonimo autore, ci mostra uno scrittore di science fiction popolare che sniffava speed quotidianamente ed era convinto che l'FBI lo spiasse. Lasciava delle piccole note sotto il bidone della spazzatura davanti al suo domicilio, in cui denunciava i suoi amici e conoscenti alle presunte forze dell'ordine che avrebbero dovuto ritirare il “materiale scottante”. Lavorava in maniera frenetica, con picchi di 4 libri all'anno e session di scrittura di 96 ore filate. Quando abbandonò il pianeta terra, si lasciò alle spalle cinque ex-mogli, 121 storie brevi, una sessantina di romanzi ed un diario personale di 8000 pagine, in cui erano annotati minuziosamente i messaggi che Dio gli spedì attraverso un raggio laser rosa. O, almeno, questo è ciò che credeva.
Philip K. Dick viveva in un mondo di sua creazione, in cui il progresso tecnologico, il mercato, la religione e i mezzi di comunicazione di massa erano mischiati in un cocktail esplosivo che distrugge ogni pretesa di realtà oggettiva ed elimina ogni libertà. Sia chiaro, era un maniaco. Ed è per questo che ci somiglia. Philip K. Dick viveva e commentava il 21° secolo con cinquant'anni d'anticipo. Il romanzo da cui ha avuto origine Blade Runner contiene, in nuce, tutti i problemi che la fantascienza e la modernità stanno ancora lottando per comprendere e superare. Mentre scrivo, tecnici zelanti di San Diego producono cromosomi artificiali, che porteranno prima o poi alla creazione di veri e propri replicanti. Chiunque può collegarsi ad internet e vivere la propria vita nel mondo simulato di Second Life. E' in corso una guerra di cui noi non sappiamo niente, se non ciò che ci viene mostrato attraverso la televisione da abili manipolatori embedded. Tutte queste tematiche, e altre mille, sono facilmente individuabili tra le righe dello scrittore “pazzo”, che ha intuitivamente afferrato l'odierna anima mundi postmoderna. Leggiamo nel suo diario personale, scritto a quattro mani con Dio (o chi per lui): “Il mondo è un ologramma. Noi siamo ipostasi d'informazione, codificate in un linguaggio che abbiamo perso l'abilità di decifrare”.Questo concetto,ripreso ossessivamente in decine di storie brevi e romanzi, costituisce il nuovo paradigma della fantascienza, popolarizzato da film come The Matrix.
Per tutta la vita Philip Dick, come Deckard, tentò di distinguere le realtà artificiali da quelle profondamente umane. Attraverso la letteratura, il suo personale Metodo Voight-Kampf, individuò la scintilla dell'empatia come unico discrimine tra uomini e automi. Assediati da una realtà folle, effimera e vuota, sottoposti al giogo mentale della propaganda e del marketing, possiamo solo stringerci tra noi, socializzare. E resistere. Perché, come disse nel 1972, “in una società totalitaria in cui la casta è onnipotente, i valori fondamentali del vero essere umano sono: imbrogliare, mentire, evadere, falsificare, essere ovunque, fregare la tecnologia delle autorità con apparecchi costruiti nel proprio garage”. Nel 2007, in coincidenza con la proiezione veneziana di The Final Cut, la Library Of America pubblica per la prima volta i romanzi di Philip K. Dick, facendolo definitivamente entrare nel pantheon dell'alta letteratura. Il profeta pazzo ha vagato come un nomade ontologico tra divinità, potere ed individualità, alla ricerca di trappole nel teatro del mondo. La sua saggezza consiste nella ricerca della conoscenza, l'inarrestabile dubbio cartesiano che dissolve le proprie certezze nella ricerca della verità. Dick amava la poesia dell'autore settecentesco Henry Vaughan. Come sottolinea Erik Davies, possiamo trovarlo negli ultimi versi dell'Uomo: “Con la sua turbinante ricerca, l'uomo è la spola a cui Dio impose il moto, ma non la quiete.”

Nuovi dettagli sulle esercitazioni antiterrorismo del 7 luglio 2005 a Londra - 14/04/09

2009-06-21T03:24:00.000-07:00

(Articolo tradotto per Megachip)

di Steve Watson – Infowars.com

Con una nota di commento redazionale di Megachip.
Peter Power rivela il nome della società con cui lavorava la mattina degli attentati londinesi

Peter Power è l’uomo che sovrintendeva alle esercitazioni su attentati terroristici a Londra durante la mattina del 7 agosto 2005, proprio mentre era in corso un attacco vero. Dopo un silenzio lungo tre anni e mezzo Power, ex direttore del dipartimento Antiterrorismo di Scotland Yard, ha rivelato ulteriori dettagli del retroscena di quei fatti con una dichiarazione che ha fatto capolino nella sezione dei commenti di un blog. Il sito, in quel momento, stava commentando le affermazioni che lo stesso Power aveva rilasciato alla BBC una settimana prima.
Come abbiamo già scritto in precedenza, l’esperto nella gestione delle crisi ha rivelato che alcune aziende hanno sfruttato la blindatura di Londra (occorsa di mercoledì, a causa delle proteste contro il G20) per inscenare una esercitazione che aveva come oggetto una pandemia di influenza.
Quando il blog di Uncensored Magazine ha postato un articolo riguardo alle attività di Peter Power, lui stesso ha risposto con una lunga dichiarazione nella quale rivela che l’azienda per cui lavorava il 7 agosto era Reed Elsevier, il gigante londinese dell’informazione.
L’azienda è per lo più conosciuta per il suo database legale Lexis/Nexis, oltre che per possedere altre fonti di informazione: ad esempio, produce un gran numero di riviste scientifiche, compresi alcune delle più grandi e rispettate. La Reed è anche un celebre ospite di imponenti mostre o eventi. Tra le altre cose, possiede parte dell’ExCel Centre nella zona portuale di Londra, dove lo scorso weekend si è tenuto il G20.

Ecco la versione integrale della dichiarazione di Peter Power:
«Riguardo all’esercitazione del 7 luglio 2005, ed i paralleli con l’attentato di quel giorno, sono state dette una marea di sciocchezze. Da allora, ho provato ripetutamente a commentare personalmente sui numerosi siti internet che, sempre più infervorati dalle loro teorie del complotto, stanno evitando ogni dibattito razionale sull’argomento. Sembra che quanti sono pronti ad iscrivere ogni coincidenza in un’elaborata teoria cospiratoria non siano inclini al dialogo con chi vuole offrire una diversa prospettiva. Ciononostante, non ho ancora perso ogni speranza. Quindi spero, forse ingenuamente, che sia rimasto qualche lettore interessato a leggere un racconto onesto e fattuale dell’esercitazione che la mia azienda ha svolto quel giorno di tre anni fa.
Sfortunatamente, nel 2008 la BBC ha rinviato un programma televisivo (della sua serie sulle cospirazioni) che avrebbe dovuto far luce su questi eventi. Siccome il produttore esecutivo e il suo staff si sono dimostrati molto equi (molti teorici della cospirazione sono stati invitati a partecipare), già tre anni fa il nostro cliente ha acconsentito a citare il nome della sua azienda nel documentario. Abbiamo addirittura concesso alla BBC tutto il materiale relativo all’esercitazione in nostro possesso. Purtroppo, nel 2008 la messa in onda è stata bloccata, perché avrebbe potuto interferire con un processo in corso. L’emittente è stata costretta a rimandarla al 2009.
All’inizio del 2005, Reed Elsevier, un’azienda specializzata nel mondo della pubblicistica e dell’informazione, che impiega un migliaio di persone a Londra e dintorni, ci ha chiesto di aiutarli a preparare un piano di gestione crisi e di condurre un esercitazione che lo mettesse in atto. Abbiamo sviluppato una varietà di bozze per scenari differenti e, infine, abbiamo fissato la data dell’esercitazione: il 7 luglio alle 9:00.
L’esercitazione che abbiamo sviluppato consisteva in una serie di procedure che sei persone (il team di gestione della crisi) avrebbero dovuto mettere in atto. Abbiamo messo tutto su PowerPoint. La nostra sede, e location dell’esercitazione, era un ufficio vicino a Chancery Lane, proprio al centro di Londra. Siccome molti membri dello staff venivano a lavoro in metropolitana, abbiamo scelto di basare l’esercitazione su un attacco con esplosivi incendiari a tre vagoni della metro. Abbiamo usato come modello un vero attentato dell’IRA del ‘92 ed altri simili.
La metropolitana londinese è stata vittima di ben 18 attentati negli anni precedenti al 2005: sceglierla era una cosa logica, non chissà che precognizione. Se teniamo questo a mente, non ci stupisce constatare che la Deutsche Bank ha svolto un’esercitazione simile qualche giorno prima di noi e, ancora prima di questa, un’esercitazione interaziendale (e molto pubblicizzata) chiamata Osiris II ha simulato un attentato alla stazione Bank. Inoltre, nel 2004 ho partecipato a una puntata di BBC Panorama insieme a Michael Portillo, in cui abbiamo discusso di come Londra avrebbe potuto reagire a determinati attentati terroristici (che in questo caso erano fittizi, inscenati dalla BBC).
In breve, buona parte della ricerca su cui la nostra esercitazione si basava era già stata fatta. Lo scenario che abbiamo sviluppato per il nostro cliente iniziava con una serie di false notizie (prese dal sopraccitata trasmissione Panorama) e gli eventi in questione si sviluppavano solo sullo schermo, come in ogni altra esercitazione di questo tipo. Erano narrati da un facilitatore, senza elementi esterni o azioni che non accadessero nel nostro ufficio. Abbiamo incluso nel nostro scenario anche l’esplosione di una bomba nei pressi dell’ufficio del magazine «Jewish Chronicle»: i nostri terroristi immaginari erano coscienti che quello era il luogo in cui sarebbero transitati molti dei pendolari che si dirigevano al loro lavoro, dato che alcune delle stazioni della metro avrebbero dovuto chiudere. Delle otto stazioni metro che rientravano nell’area dell’esercitazione, ne abbiamo scelto tre. Proprio le tre che sono state colpite dagli eventi drammatici del 7 luglio 2005. È stata una conferma della validità del nostro scenario, anche se avremmo preferito farne a meno.
Non è inusuale che un’esercitazione si trasformi in una crisi reale. Per esempio, nel gennaio del 2003, trenta persone sono state ferite quando il deragliamento di una metropolitana ha scagliato i vagoni contro un muro. Contemporaneamente, la polizia londinese stava svolgendo un’esercitazione simile, che il reparto vittime dovette interrompere per andare ad occuparsi dell’evento reale.
Un numero sorprendente di persone non riesce ad accettare queste coincidenze come tali. Credono che debba esserci dietro una cospirazione. Rifiutano di accettare che, se si svolge un’indagine approfondita per sviluppare il proprio scenario, si otterrà un’esercitazione i cui contenuti sono altamente probabili. Comunque, l’unico motivo per cui ho acconsentito a parlare in TV quel giorno, quando c’era ancora molta confusione sull’attentato, era quello di incoraggiare altre organizzazioni a pianificare nuove esercitazioni. Sappiamo bene che la minaccia del terrorismo è, e rimane, reale. Una conseguenza di questo è che, senza meritarlo, l’Islam, una grande fede abramitica e monoteista (insieme all’Ebraismo ed il Cristianesimo), è divenuta oggetto di odio da parte di molta gente.»

Per ricapitolare: nel pomeriggio del 7 luglio 2005, Power ha rivelato a un intervistatore alla radio della BBC che la sua azienda stava svolgendo per un non meglio precisato gruppo di un migliaio di persone un’esercitazione incentrata sull’esplosione contemporanea di tre bombe in tre stazioni della metropolitana, nello stesso momento in cui l’attentato reale si è svolto.
Ecco la trascrizione dell’intervista radiofonica.
PETER POWER: «Alle otto e mezza di questa mattina stavamo conducendo un’esercitazione per un’azienda che conta oltre un migliaio di persone a Londra, nella quale prendevamo in considerazione un attentato identico a quello accaduto stamattina. Ho ancora i capelli dritti dalla paura.»
BBC: «Per capirci: stavate conducendo un’esercitazione per vedere come avremmo dovuto reagire ad un attentato che poi è successo realmente?»
POWER: «Proprio così. L’abbiamo programmato verso le nove, per un’azienda che ovviamente preferisco non menzionare, anche se so che ci stanno ascoltando e sanno tutto. Avevamo una stanza piena di esperti nella gestione delle crisi che si erano appena incontrati per la prima volta e così, in cinque minuti, ci siamo resi conto che quello che avevamo elaborato stava accadendo veramente. Abbiamo deciso rapidamente di mettere in atto tutte le misure necessarie per contenere la crisi.»

Una tale coincidenza è assolutamente incredibile e, per questo, alcuni ipotizzano che il piano di Power sia stato messo in atto in anticipo o usato da persone che già sapevano degli attentati prima che avessero luogo.

La stessa cosa è accaduta l’11 settembre, quando alcune esercitazioni incentrate su aerei dirottati si sono sovrapposte a dirottamenti reali. Alcuni pensano che le esercitazioni avrebbe potuto fungere da copertura per l’attentato, nel caso in cui i suoi responsabili fossero stati catturati.

Power ha alluso alla natura di queste simulazioni dopo il 7 luglio, nel tentativo di smorzare il significato di queste coincidenze.

Meno di una settimana dopo l’attentato, mentre Power ed i consulenti della sua azienda (la Visor) ricevevano valanghe di e-mail e domande sull’esercitazione, scaturite principalmente dai nostri articoli in merito, è stata rilasciata la seguente dichiarazione:

«Oltre a questo, non faremo altri commenti. Dato lo straordinario numero di messaggi che ci è arrivato da persone disinformate, non risponderemo a nessuno che non possa certificare una buona ragione per chiederci ulteriori dettagli (ad esempio giornalisti o accademici).»
L’eventuale coinvolgimento di Power nell’attentato è altamente improbabile: perché avrebbe annunciato l’esercitazione ad una radio nazionale poche ore dopo l’attentato? Ma la sua reazione alle domande riguardanti l’esercitazione hanno messo in luce un disagio nel trattare questi argomenti.

Traduzione per Megachip a cura Massimo Spiga.
Articolo originale: “Peter Power Reveals More Details of 7/7 Terrorist Bombing Drills“

Nel dicembre 2007, Power è stato avvicinato da un gruppo di membri del gruppo We Are Change. Con educazione, gli hanno spiegato chi fossero e cosa stavano facendo. Lui ha rifiutato di rispondere alle loro domande davanti ad una telecamera. Ha detto che non tollerava simili approcci.

Guarda il video:

Un altro video clamoroso:
Le impressionanti dichiarazioni di Peter Power rese alla TV il 7 luglio 2005 (traduzione e sottotitoli in italiano a cura di luogocomune.net):

Nota di Megachip:
Peter Power vuole dirci che le esercitazioni di simulazione sono un fatto routinario e che l’esercitazione del 7 luglio non usciva dall’ordinario, semplicemente ha ‘coinciso’ con gli attentati reali. Una bazzecola.
In realtà gli scenari definiti ‘walk through’ non hanno nulla di routinario. Nemmeno l’esercitazione di simulazione d’attentati della società di Power era affatto una coincidenza isolata.
Sia in occasione degli attentati londinesi, sia in corrispondenza degli attacchi dell’11 settembre 2001 negli USA erano in corso esercitazioni che riproducevano scenari molto vicini a quanto accadeva realmente.
Per giustificare l’impreparazione della Difesa americana di fronte agli attentati dell’11 settembre, i commentatori ben accreditati presso i mass media a larga diffusione e i governi, hanno parlato di eventi ‘imprevedibili’.
Ma ci sono altri fatti che, lungi dall’accreditare imprevedibilità, sembrano eccezionali precognizioni. Esercitazioni simili erano già state effettuate. Come si è potuto leggere su «USA Today», nei due anni che hanno preceduto gli attentati dell’11 settembre « il comando della difesa aerea della regione nordamericana [North American Aerospace Defense Command, NORAD, responsabile della difesa aerea di USA e Canada] ha condotto esercitazioni che simulavano quel che la Casa Bianca ha in seguito qualificato inimmaginabile[…]: l’utilizzazione di aerei dirottati come arma nel farli schiantare su degli obiettivi.» Esiste dunque l’ombrello di una routine che toglie aloni di sospetto alle azioni che vi si riparano. Chi prepara un attentato può includere le operazioni in tante azioni parcellizzate che si innestano nel quadro delle esercitazioni.
Un’ottima rappresentazione ricca di tabelle cronologiche e con un’interpretazione molto inquietante delle tante esercitazioni dell’11/9 è contenuta in un capitolo del libro “ZERO”. Il capitolo è stato scritto da Webster Griffin Tarpley e s’intitola “Anatomia di un Coup d’État”.
Un articolo apparso sul «New York Times» appena 20 giorni dopo i fatti di Londra riportava le conclusioni di molti esponenti della polizia e dell’intelligence, tese a escludere che i quattro presunti terroristi avessero pianificato di suicidarsi, perché invece furono «abbindolati fino a una trappola letale». Lo scenario che emerge in quest’ipotesi è che i supposti attentatori siano stati in qualche modo coinvolti in un’impresa che però non controllavano.
Nel programma Day Side del canale FOX News del 29 luglio 2005 l’esperto di terrorismo John Loftus, già procuratore al Dipartimento USA della Giustizia, spiegò che la presunta ‘mente’ degli attentati londinesi, Haroon Rashid Aswat, era una risorsa dell’intelligence britannica.
Sono scenari che - quando il dibattito era più libero e perciò capace di approssimarsi alla verità – sarebbero stati definiti da “Terrorismo di Stato” anche nei media mainstream.

Un personal computer non così personal - 30/03/09

2009-06-21T03:22:00.000-07:00

(Questo articolo è stato tradotto per Megachip)

di «Russia Today»

I personal computer potrebbero diventare ben poco privati in futuro, grazie alle leggi proposte dagli Stati Uniti e da qualche governo europeo. Queste misure, infatti, permetterebbero allo stato di accedere ai contenuti del vostro hard disk.
L’amministrazione Obama mantiene un inusuale livello di segretezza sui dettagli di questa iniziativa, e questo alimenta le preoccupazioni degli utenti di computer e degli attivisti per i diritti civili.

Ormai, quasi tutti siamo in possesso di un lettore MP3 e di un portatile. Ma cosa accadrebbe se il governo, senza alcun motivo specifico, si concedesse il potere di accedervi?

L’amministrazione Obama, con una riservatezza pressoché assoluta, sta rifinendo un trattato internazionale sul copyright insieme ad altre nazioni europee.

Grazie all’ACTA (Accordo di Commercio Anti-Falsificazione), i governi godranno di nuovi, estesi poteri per ciò che riguarda la perquisizione ed il sequestro dei materiali ritenuti in violazione del diritto d’autore.

Mentre il governo Obama etichetta questi piani segreti con il bollino della “sicurezza nazionale”, Richard Stallman, un importante attivista per la libertà informatica, li definisce una “guerra alla condivisione”.

«Siccome, se li conoscessimo, non ci piacerebbero, si sono impegnati in un operazione di “riciclaggio legislativo”» afferma Stillman. «Così si bypassa la democrazia e loro possono farci quello che vogliono. Immagino che la nuova legislazione sarà terribile perché, se così non fosse, non avrebbero bisogno di agire in modo così circospetto».

Finora, le questioni di copyright rientrano nella giustizia civile. Obama vuole renderle una violazione penale.
E, anche se le statistiche più recenti confermano che in media il lettore MP3 di ogni teenager contiene più di 800 canzoni scaricate illegalmente, difficilmente si può inquadrare il problema in termini di “sicurezza nazionale”.

Si pensa che uno degli obiettivi del trattato sia la condivisione peer-to-peer, cioè quella in cui un utente passa del software ad un altro utente. Ma la direzione in cui andranno queste nuove norme sarà quella di lasciare che il Grande Fratello ci tenga d’occhio, questa volta ad un livello completamente diverso.

Le indiscrezioni dalle nostre fonti ci indicano, ad esempio, che la polizia di frontiera avrà poteri di perquisizione senza precedenti e potrà effettuarle senza un mandato.
Potranno passare in rassegna, copiare e confiscare ogni materiale digitale nel laptop dei cittadini. Musica, film, giochi, ma anche dati personali.

Per alcuni, il computer ed i suoi contenuti sono paragonabili ad un cassetto della biancheria e sono convinti che il governo non dovrebbe metterci le zampe. O, almeno, dovrebbe avere un buon motivo per farlo.

Altri commentatori aggiungono che il processo di creazione di questa nuova legge va contro tutto ciò per cui Obama si è candidato alla presidenza, specialmente la trasparenza.

È anche stato sottolineato che le nazioni impegnate in questo trattato non includono importanti attori internazionali, come la Cina, la Russia ed il Brasile.

Articolo originale: http://www.russiatoday.com/Sci_Tech/2009-03-26/A_not-so-private_PC.html

Le magliette che mostrano la disposizione mentale che ha portato ai crimini di Guerra a Gaza - 24/03/09

2009-06-21T03:20:00.000-07:00

(Questo articolo è stato tradotto per Megachip)

di Adam Horowitz – da Mondoweiss

«Ha'aretz» prosegue con la pubblicazione delle testimonianze dei soldati impiegati a Gaza. L'articolo completo si trova qui. È interessante perché mostra senza riserve il fervore messianico che alimentava la politica di punizione collettiva perseguita dal governo israeliano durante l'Operazione Piombo Fuso. Non lo commenterò ulteriormente, andate a leggerlo.

Voglio parlare di un altro articolo, pubblicato proprio oggi da «Ha'aretz». Il pezzo è firmato da Uri Blau ed è intitolato "Se non lasciate vergini non ci saranno attentati". Si incentra sull'abitudine dei soldati israeliani di farsi stampare maglie personalizzate che recano il logo della loro unità insieme a slogan di vario tipo. Di seguito, potete vedere qualche esempio di queste magliette e della grafica che le adorna. Queste immagini sono comparse solo sull'edizione in lingua ebraica del sito di «Ha'aretz»:

- Una T-shirt per cecchini di fanteria reca la frase “Meglio usare Durex” vicino al disegno di un bambino palestinese morto, con accanto sua madre in lacrime ed un orsacchiotto.
- Un'altra maglietta per cecchini della Brigata Givati mostra una donna palestinese incinta con un mirino stampato sul ventre e lo slogan, scritto in inglese, "1 proiettile, 2 morti."
- Dopo l'Operazione Piombo Fuso, i soldati dello stesso battaglione hanno incominciato ad indossare una maglia che mostra il primo ministro di Hamas, Ismail Haniyeh, che viene penetrato per via anale da un avvoltoio.
- Una T-shirt dedicata ai soldati che hanno completato il corso di cecchino: si vede un bimbo palestinese che cresce fino a diventare un teenager aggressivo e poi un adulto armato. Lo slogan: "Non importa come comincia, noi lo concluderemo.”
- Ci sono anche magliette dal contenuto spodoratamente sessuale. Il battaglione Lavi, ad esempio, ha diffuso una T-shirt che mostra un soldato con accanto una ragazza contusa e la frase: "Scommetto che ti hanno stuprata!"
- Alcune delle immagini sottolineano azioni che l'esercito ha ufficialmente negato, come la pratica di “confermare i morti” (sparare in testa ai cadaveri, per assicurarsi della loro effettiva dipartita), o quella di danneggiare i luoghi di culto, o di uccidere donne e bambini.

La maglietta con lo slogan "Fai sì che ogni madre araba sappia che il futuro di suo figlio è nelle mie mani!" è stata recentemente bandita. Comunque, un soldato della Brigata Givati ha dichiarato che, negli ultimi mesi dell'anno scorso, il suo plotone ha fatto stampare dozzine di magliette, felpe e pantaloni con questa dicitura.
"Vi era disegnato un soldato come fosse l'Angelo della Morte, con accanto una città araba ed un'arma da fuoco." dice un soldato "Il messaggio era molto forte. La cosa più divertente è che quando uno dei nostri è andato a ritirare le magliette, l'uomo che le aveva stampate era un arabo. Il soldato si è sentito in colpa ed ha chiesto ad una ragazzina al bancone di portargliele."
Nel 2006, i soldati che avevano partecipato al corso "Carmon Team" per cecchini d'elite hanno stampato una T-shirt che mostrava il disegno di un arabo armato di coltello e la frase "Dovrai correre molto, molto, molto veloce prima che sia finita”. Sotto, il disegno di una donna araba che piange su una lapide e lo slogan: "E dopo piangerai, piangerai." [Queste frasi sono prese dal testo di una canzone pop.]
Un'altra maglia per cecchini mostra un ennesimo arabo nel mirino e l'annuncio: "Lo facciamo con le migliori intenzioni."
Una T-shirt stampata dopo l'Operazione Piombo Fuso per il Battaglione 890 dei paracadutisti mostra un soldato con le fattezze di King Kong in una città sotto attacco. Il messaggio non lascia spazio ad ambiguità: "Se credi che si possa aggiustare, allora convinciti che si può distruggere!"

Queste magliette, prima di essere stampate, devono essere approvate dai comandanti dell'esercito. Sono una tradizione militare, anche se la loro natura esplicita è per certi versi nuova. Orna Sasson-Levy, sociologo dell'Università di Bar-Ilan, afferma che le T-shirt “fanno parte di una radicalizzazione del processo che l'intera nazione sta attraversando: i soldati sono solo l'avanguardia”. L'attivista israeliano Sergeiy Sandler, impegnato da anni in campagne contro il militarismo insieme all'associazione New Profile, ci ha mandato questo articolo via mail, spiegandoci che le magliette sono “una duratura tradizione delle unità militari israeliane; si possono trovare ovunque, sulle bancarelle, anche se generalmente hanno slogan meno oltraggiosi. Un immagine vale mille parole, non trovi?”

Non credo che questo tipo di T-shirt siano un'esclusiva di Israele. Scommetto che ne sono state create anche per i soldati statunitensi in Iraq. Ma le maglie indicano un ambiente in cui è permesso, se non incoraggiato, il compiere crimini di guerra. Riflettono una mentalità in cui la vita palestinese è vista con disdegno e spesso non è neanche riconosciuta come tale. Uno dei soldati lo ha spiegato chiaramente, durante la testimonianza in cui ha descritto l'omicidio di una madre e dei suoi due bambini: "...l'atmosfera generale, per quello che ho capito dalla gran parte dei colleghi con cui ho parlato... non so come descriverla... diciamo che le vite dei palestinesi hanno molta, molta meno importanza delle vite dei nostri soldati. Per quello che li riguarda, giustificano in questo modo ogni loro azione."

Articolo originale: http://www.philipweiss.org/mondoweiss/2009/03/racist-and-sexist-military-shirts-show-the-fruits-of-israeli-militarism.html

SPP: come va avanti la militarizzazione e l'annessione del Nord America - 16/03/09

2009-06-21T03:18:00.000-07:00

(Questo articolo è stato tradotto per Megachip)

di Stephen Lendman – GlobalResearch.ca

Il titolo si riferisce alla Partnership del Nord America per la Sicurezza e la Prosperità (il cui acronimo in inglese è SPP), conosciuta anche come North American Union. Questa organizzazione ebbe origine il 23 marzo del 2005 a Waco, in Texas, durante una conferenza a cui parteciparono George Bush, il presidente messicano Vincente Fox e il premier canadese Paul Martin. Il suo obiettivo è la promozione di un accordo che stimoli l'integrazione economica e politica delle nazioni coinvolte, nonché la collaborazione dei rispettivi servizi di sicurezza. Le sue attività si svolgono senza clamore mediatico, attraverso gruppi governativi che architettano direttive politiche vincolanti bypassando l'opinione pubblica ed il normale dibattito parlamentare.

In sintesi, è un colpo di stato corporativo spalleggiato dall'esercito, che affossa la sovranità delle tre nazioni partner, la loro popolazione e i loro organismi legislativi. E' un pugnale infilzato nel loro cuore democratico, anche se il pubblico è in gran parte inconsapevole delle sue attività.

L'ultimo summit dell'SPP si è tenuto a New Orleans lo scorso aprile. Da allora, la sua azione è stata in gran parte intralciata dalla gravità della crisi economica globale, che richiede la completa attenzione dei leader coinvolti. Ciononostante, le decisioni prese finora saranno riportate nelle righe che seguono, insieme a qualche informazione addizionale.

Lo scorso settembre, l'«Army Times» ha riportato che il terzo Team d'Assalto della prima Brigata (al tempo dispiegato in Iraq) sarebbe stato trasferito sul suolo americano entro il primo ottobre, per entrare in una «forza federale pronta all'azione in caso di emergenze o disastri di origine umana o naturale, attentati terroristici inclusi».

«E' la prima volta che un'unità attiva viene messa sotto il comando della NorthCom, un comando congiunto creato nel 2002 per coordinare e controllare le iniziative di difesa federali e le azioni di supporto alla difesa delle autorità civili».

Poi, il primo dicembre, il «Washington Post» ha dichiarato che il Pentagono avrebbe dispiegato 20mila soldati sul suolo statunitense entro il 2011, con l'obiettivo di «aiutare gli ufficiali statali e locali in caso di attacco nucleare o altre catastrofi». Sono state impostate tre unità di combattimento capaci di una reazione rapida. Altre due potrebbero aggiungersi al progetto. Saranno integrate con 80 unità della National Guard, addestrate per rispondere ad attentati di natura chimica, biologica, radiologica, nucleare, con esplosivi ad alto potenziale o altri attacchi di natura terroristica. In altre parole, si pensa di usare plotoni addestrati ad uccidere per militarizzare ed occupare gli Stati Uniti.

Il pretesto è la sicurezza nazionale. Queste unità saranno operative in caso di attentato terroristico, genuino o no, e anche in caso di tumulti da parte della popolazione, provata dalla crisi economica. Considerando la portata e la gravità della crisi, esiste una discreta probabilità che qualcuno, prima o poi, si decida a reagire. In questo caso, pattuglie armate di soldati si affiancheranno alla polizia locale (già militarizzata) non appena sarà dichiarata la legge marziale o arrivi l'ordine di effettuare azioni di sicurezza repressive.

Secondo il documento “Essere pronti al prossimo disastro catastrofico”, pubblicato nel 2008 dalla DHS/FEMA, dono state sviluppate procedure di “Emergenza Catastrofica” per reagire a situazioni “naturali” o “causate dall'uomo”. Se le condizioni lo richiederanno, si parla di sospensione della Costituzione e legge marziale. Si propone anche di militarizzare gli Stati Uniti per proteggere il mondo degli affari.

Lo scorso primo ottobre, in conseguenza all'annuncio che l'amministrazione Bush intendeva dispiegare pattuglie di soldati sul suolo americano, con un budget di “100 miliardi di dollari (di bailout)”, il Partito d'Azione Canadese ha pubblicato un post intitolato "ALLARME: GOLPE NEGLI USA".

Probabili esiti

Gli sforzi dell'SPP si sono arrestati durante il periodo di transizione da Bush a Obama, ma il progetto di “integrazione profonda” rimane in piedi.
Il 19 gennaio, il Centro per la Politica Commerciale dell'Università di Ottawa ha tracciato le linee direttrici per un progetto di approfondimento dei rapporti tra Canada e USA. Il loro documento afferma che una «cooperazione repentina e sostenuta nel tempo» in questo periodo di crisi globale, avrebbe dovuto includere le forze di sicurezza e di difesa, il commercio e la competitività.

Il testo, inoltre, sostiene «che l'argomento cruciale è la necessità di ripensare l'architettura di gestione degli spazi economici comuni del Nord America, inclusa la liberalizzazione del commercio». Il linguaggio impiegato è ricco di espressioni come «ripensare (e) modernizzare le frontiere» e il loro significato contestualizzato sembra alludere ad un annullamento delle stesse. Sia quelle canadesi che quelle messicane. Allo stesso modo, il documento raccomanda di «integrare i regimi regolatori in un unico sistema che si possa applicare ad entrambi i lati della frontiera». Sostiene che l'arrivo di una nuova amministrazione a Washington è «un'opportunità d'oro» per forgiare un «programma che porti ad un mutuo beneficio e ridisegni la governance nordamericana e globale negli anni a venire».

Il testo sventola lo spettro del protezionismo e la necessità di evitarlo, dato l'attuale clima economico. Propone una «partnership USA-Canada più ambiziosa», che superi il NAFTA, in accordo con il Messico.

Un altro documento, prodotto dal Centro Nord Americano per gli Studi Transfrontalieri dell'Università Statale dell'Arizona ed intitolato “North America Next”, chiede una «competitività sostenibile nella sicurezza» ed una maggiore integrazione tra USA, Canada e Messico attraverso «una sicurezza sostenibile, un commercio ed un sistema di trasporti efficace» per rendere «le tre nazioni nordamericane più sicure, più economicamente funzionali e più prospere».

Sia il progetto dell'Università dell'Arizona che quello di Carleton mirano a rafforzare le iniziative dell'SPP grazie alla collaborazione della nuova amministrazione di Washington, specialmente in un clima di crisi economica globale che porta il problema in primo piano.

Altre tematiche in discussione

Il giornalista Mike Finch, in un articolo intitolato “North American Union Watch”, pubblicato sul quotidiano «The Canadian», riferisce che esistono organizzazioni statunitensi e canadesi il cui obiettivo è porre fine al libero flusso d'informazione su Internet.
Cita la scoperta di un «progetto per la eliminazione della libertà su Internet entro il 2010 in Canada» ed entro il 2012 in tutto il mondo, effettuata da un «gruppo di attivisti a favore della neutralità della rete».

Secondo la sua ricostruzione dei fatti, i due più grandi ISP canadesi, la Bell Canada e la TELUS, intendono limitare il browsing, bloccare alcuni siti e rendere a pagamento la maggior parte degli altri, in un'iniziativa articolata dal SPP che avrà inizio nel 2012. Reese Leysen, del servizio di web hosting I-Power, lo definisce un progetto «oltre la censura: vogliono uccidere il più grande ecosistema di libera espressione e libertà di parola mai esistito nella storia dell'uomo». Cita fonti interne a grandi aziende, che l'hanno informato su «accordi di esclusività tra gli ISP e i grandi fornitori di contenuti (come le TV e le case editrici di videogiochi) per decidere quali siti saranno inclusi nel Pacchetto Standard offerto agli utenti, mentre il resto della rete sarà irraggiungibile se non dietro una tariffa supplementare.»

Per Leysen, le sue fonti sono «affidabili al 100%». Anzi, indica che un quadro analogo è emerso da un articolo pubblicato su «Time» ad opera di Dylan Pattyn. Anche le fonti di quest'ultimo sarebbero interne alla Bell Canada e la TELUS. Secondo queste, si pensa di far rientrare solo i 100-200 siti più visitati nel pacchetto d'abbonamento base che, con tutta probabilità, includerà le agenzie di notizie più blasonate e terrà fuori tutto il circuito della stampa alternativa. «Internet diventerebbe un parco giochi per creatori di contenuti miliardari» come le TV via cavo, a meno che non si mettano in atto azioni per fermare questo processo.

Leysen pensa che gli Stati Uniti e gli ISP mondiali hanno idee simili sulla limitazione alla libertà di parola e le invasioni della privacy. Se ha ragione, la posta in gioco è altissima. Ma anche il margine di profitto è sostanzioso e, quindi, i governi amichevoli potrebbero essere d'accordo. Si parla anche di usare «marketing ingannevole e tattiche terroristiche» (come, ad esempio, sventolare la minaccia della pornografia infantile) per ottenere il consenso pubblico a queste norme liberticide mascherate da regole per la sicurezza della rete. È necessario fermarli immediatamente.

Progetti per ribattezzare l'SPP/NAU

Lo scorso marzo, il Fraser Insistute canadese lo ha proposto in un articolo intitolato: “Salvare la Partnership del Nord America per la Sicurezza e la Prosperità” a causa dell'ondata di critiche suscitata dall'organizzazione. Suggerisce di scartare la sigla SPP/NAU, optando per NASRA (North American Standards and Regulatory Area) per nascondere il suo vero obiettivo. Secondo l'articolo, il “brand SPP” è ormai infangato, quindi è necessario sostituirlo per proseguire le iniziative che il NAFTA ha lasciato orfane: integrare la sicurezza a tematiche riguardanti la qualità della vita, come la sicurezza alimentare, il riscaldamento globale, il cambiamento climatico e le pandemie. Reclama anche un maggiore sforzo comunicativo per blandire la pubblica opinione. Vogliono ingannare il maggior numero di persone possibile, finché non sarà troppo tardi per intervenire.

Malcontento in America a livello statale

Il 23 febbraio, obiettando al concetto di “integrazione profonda”, il giornalista Jim Kouri di «News with Views» (NWV) ha pubblicato un articolo intitolato: “Che i singoli stati dichiarino la propria sovranità”. Il testo ripropone le parole dello stratega politico Mike Baker, quando disse: «Gli americani sono sempre più disillusi dalla mancanza di prospettiva a lungo termine dimostrata dal governo federale su tematiche come l'immigrazione clandestina, il crimine ed il caos economico. Il governo federale intende addirittura insinuarsi nella vita privata dei cittadini, attraverso leggi sul controllo della circolazione delle armi da fuoco ed altre iniziative», temi che i Padri Fondatori «relegavano alla discrezionalità dei singoli stati».
È anche preoccupante che gli stati non riescano a finanziare i loro progetti a causa di budget troppo ristretti e siano costretti a fare tagli. Oltre a questo, anche l'intrusione di Washington nell'amministrazione della giustizia locale è preoccupante.

Finora, nove stati hanno dichiarato la loro sovranità ed un'altra dozzina sta pensando di farlo. Le leggi già approvate o proposte variano dai diritti generali a quelli selettivi, come il controllo della circolazione delle armi da fuoco e l'aborto.

Il 30 gennaio, lo stato di Washington si è schierato con loro ed ha approvato la legge HJM-4009, che dichiara:
«Il Decimo Emendamento alla Costituzione degli Stati Uniti stabilisce che “i poteri non delegati dagli Stati Uniti ad opera della Costituzione, e non proibiti da essa, sono riservati rispettivamente ai singoli Stati, o alla popolazione”. Lo stesso emendamento definisce la portata totale del potere federale, stabilendo che esso è limitato a ciò che è esplicitamente scritto nella Costituzione.»
All'inizio di gennaio, anche il New Hampshire ha approvato una norma simile, la HCR-6, “che afferma i diritti degli Stati basandosi sui principi jeffersoniani”. Gli altri stati che, parzialmente o totalmente, concordano su questa linea sono la California, l'Arizona, il Montana, il Michigan, il Missouri, l'Oklahoma e la Georgia. Oltre a questi, i seguenti stati stanno attualmente dibattendo misure di questo tipo: il Colorado, la Pennsylvania, l'Illinois, l'Indiana, il Kansas, l'Arkansas, l'Idaho, l'Alabama, il Maine, il Nevada, le Hawaii, l'Alaska, il Wyoming e il Mississippi.

Oltre al dibattito sui diritti dei singoli stati, le tematiche principali di questo movimento sono:
-- la crisi economica;
-- il controllo nocivo che Wall Street esercita sulla politica;
-- il suo effetto sul sistema dei Checks & Balances;
-- i bailout eccessivi concessi ad un sistema bancario insolvente e corrotto a scapito dei budget degli stati individuali e dei loro diritti;
-- la spesa pubblica spudorata ed insostenibile. Il debito pubblico che sta portando la federazione alla bancarotta, ponendo un peso insostenibile sulle spalle degli stati.

In linea di massima, ci si preoccupa che Washington sia complice nella crisi che attanaglia il paese e che voglia sbarazzarsi delle sue responsabilità oppure che, almeno, tenda ad assumere comportamenti di questo tipo. Se questo movimento si rafforza, servirà a rallentare il processo di “integrazione profonda” o a bloccarlo per un periodo considerevole, ma è improbabile che lo fermi del tutto. L'America delle corporazioni lo vuole, e generalmente ottiene ciò che vuole.

Potrebbe volerci più tempo, molto più tempo, a causa della crisi globale e del periodo necessario a superarla. Alcuni esperti annunciano a breve un'altra Grande Depressione peggiore della precedente ed addirittura peggiore dei “decenni perduti” del Giappone, dal 1990 ad oggi.
La priorità nel mondo dell'alta finanza e nei CdA delle grandi aziende è sfuggire alla crisi, se possibile. Eccetto che per motivazioni di “sicurezza nazionale”, tutto il resto viene in secondo piano.

Articolo originale: SPP: Updating the Militarization and Annexation of North America.

Stephen Lendman is a Research Associate of the Centre for Research on Globalization. He lives in Chicago and can be reached at lendmanstephen@sbcglobal.net

Le ferite di Gaza e le nuove armi - 22/02/09

2009-06-21T03:15:00.000-07:00

(Questo articolo è stato tradotto per Megachip)

di Dr. Ghassan Abu Sittah e Dr. Swee Ang – «The Lancet»*

Il dottor Ghassan Abu Sittah ed il dottor Swee Ang, due chirurghi inglesi, sono riusciti a raggiungere Gaza durante l’invasione israeliana. In questo articolo descrivono le loro esperienze, condividono le loro opinioni e ne traggono le inevitabili conseguenze: la popolazione di Gaza è estremamente vulnerabile e totalmente inerme davanti ad un eventuale attacco israeliano.

Le ferite di Gaza sono profonde e stratificate. Intendiamo parlare del massacro di Khan Younis del 1956, in cui 5mila persone persero la vita? Oppure dell’esecuzione di 35mila prigionieri di guerra da parte dell’esercito israeliano nel 1967? E la prima Intifada, in cui alla disobbedienza civile di un popolo sotto occupazione si rispose con un incredibile numero di feriti e centinaia di morti? Ancor di più, non possiamo non tener conto dei 5.420 feriti nel sud di Gaza durante le ostilità del 2000. Ma, nonostante tutto ciò, in questo articolo ci occuperemo esclusivamente dell’invasione che ha avuto luogo dal 27 dicembre 2008 al 18 gennaio 2009.
Si stima che, in quei 23 giorni, siano state riversate sulla Striscia di Gaza un milione e mezzo di tonnellate di esplosivo. Per dare un’idea approssimativa di ciò di cui si sta parlando, è bene specificare che il territorio in questione copre una superficie di 360 kilometri quadrati ed è la casa di 1,5 milioni di persone: è l’area più densamente popolata del mondo. Prima dell’invasione, è stata affamata per 50 giorni da un embargo commerciale ma, in realtà, fin dall’elezione dell’attuale governo è stata posta sotto vincoli commerciali. Negli anni, l’embargo è stato parziale o totale, ma mai assente.
L’occupazione si è aperta con 250 vittime in un solo giorno. Ogni questura è stata bombardata, causando ingenti perdite tra le forze dell’ordine. Dopo aver spazzato via la polizia, l’esercito israeliano si è dedicato ai bersagli non governativi. Gli elicotteri Apache e gli F16 hanno fatto piovere morte dal cielo, mentre i cannoni della marina militare hanno condotto un attacco dal mare e l’artiglieria si è occupata della terra. Molte scuole sono state ridotte in macerie, tra cui l’American School of Gaza, 40 moschee, alcuni ospedali, vari edifici dell’ONU ed ovviamente 21mila case, di cui 4mila sono state rase al suolo. Circa 100mila persone sono divenute improvvisamente senzatetto.

Le armi israeliane

Gli armamenti impiegati, oltre alle bombe e agli esplosivi ad alto potenziale convenzionali, includono anche tipologie non convenzionali. Ne sono state identificate almeno quattro categorie:

Proiettili e bombe al fosforo
I testimoni oculari affermano che alcune bombe esplodevano in quota, rilasciando un ampio ventaglio di micro-ordigni al fosforo che si distribuivano su un’ampia superficie. Durante l’invasione via terra, i carri armati erano usi sfondare le mura delle case con proiettili ordinari per poi far fuoco al loro interno con proiettili al fosforo. Questo metodo permette di scatenare terribili incendi all’interno delle strutture, ed un gran numero di corpi carbonizzati è stato rinvenuto ricoperto da particelle di fosforo incandescente. Un preoccupante interrogativo è posto dal fatto che i residui rinvenuti paiono amalgamati ad un agente stabilizzante speciale, che gli conferisce la capacità di non bruciare completamente, fino all’estinzione. I residui di fosforo ancora coprono le campagne, i campi da gioco e gli appartamenti. Si riaccendono quando i bambini curiosi li raccolgono, oppure producono fumi tossici quando i contadini annaffiano le loro terre contaminate. Una famiglia, ritornata al suo orto dopo le ostilità, ha irrigato il terreno ed è stata inglobata da una coltre di fumo sprigionata dal suolo. La semplice inalazione ha prodotto epistassi. Questi residui di fosforo trattato con stabilizzante sono, in un certo senso, un analogo delle mine antiuomo. A causa di questa costante minaccia, la popolazione (specialmente quella infantile) ha difficoltà a tornare ad una vita normale.
Dagli ospedali, i chirurghi raccontano di casi in cui, dopo una laparotomia primaria per curare ferite relativamente piccole e poco contaminate, un secondo intervento ha rivelato aree crescenti di necrosi dopo un periodo di 3 giorni. In seguito, la salute generale del paziente si deteriora ed, entro 10 giorni, necessitano un terzo intervento, che mette in luce una massiccia necrosi del fegato. Questo fenomeno è, a volte, accompagnato da emorragie diffuse, collasso renale, infarto e morte. Sebbene l’acidosi, la necrosi del fegato e l’arresto cardiaco improvviso (dovuto all’ipocalcemia) siano tipiche complicazioni nelle vittime di fosforo bianco, non è possibile attribuirle alla sola opera di questo agente.
È necessario analizzare ed identificare la vera natura di questo fosforo modificato ed i suoi effetti a lungo termine sulla popolazione di Gaza. È anche urgente la raccolta e lo smaltimento dei residui di fosforo sulla superficie dell’intera regione. Queste sostanze emettono fumi tossici a contatto con l’acqua: alla prima pioggia potrebbero avvelenare tutta la Striscia. I bambini dovrebbero imparare a riconoscere ed evitare questi residui pericolosi.

Bombe pesanti
L’uso di bombe DIME (esplosivi a materiale denso inerte) risulta evidente, anche se non è stato determinato con chiarezza se sia stato impiegato uranio impoverito nelle aree meridionali. Nelle zone urbane, i pazienti sopravvissuti mostrano amputazioni dovute a DIME. Queste ferite sono facilmente riconoscibili perché i moncherini non sanguinano ed il taglio è netto, a ghigliottina. I bossoli e gli shrapnel delle DIME sono estremamente pesanti.

Bombe ad implosione
Tra le armi usate, ci sono anche i bunker-buster e le bombe ad implosione. Ci sono casi, come quello del Science & Technology Building o dell’università islamica di Gaza, in cui un palazzo ad otto piani è stato ridotto ad un mucchio di detriti non più alto di un metro e mezzo.

Bombe silenziose
La popolazione di Gaza ha descritto un nuovo tipo di arma dagli effetti devastanti. Arriva sotto forma di proiettile silenzioso, o al massimo preceduto da un fischio, e vaporizza tutto ciò che si trova in aree estese senza lasciare tracce consistenti. Non sappiamo come categorizzare questa tecnologia, ma si può ipotizzare che sia una nuova arma a particelle in fare di sperimentazione.

Esecuzioni
I sopravvissuti raccontano di tank israeliani che, dopo essersi fermati davanti agli appartamenti, intimavano ai residenti di uscirne. Di solito, i primi ad obbedire erano i bambini, gli anziani e le donne. Che, altrettanto prontamente, venivano messi in fila e fucilati sul posto. Decine di famiglie sono state smembrate in questo modo. Nello scorso mese, l’assassinio deliberato di bambini e donne disarmate è stato anche confermato da attivisti per i diritti umani.

Eliminazione di ambulanze
Almeno 13 ambulanze sono state vittima di sparatorie. Gli autisti e gli infermieri sono stati sparati mentre recuperavano ed evacuavano i feriti.

Bombe a grappolo
Le prime vittime delle bombe a grappolo sono state ricoverate all’ospedale Abu Yusef Najjar. Più della metà dei tunnel di Gaza sono stati distrutti, rendendo inutilizzabile gran parte delle infrastrutture atte alla circolazione dei beni primari. Al contrario di ciò che si pensa, questi tunnel non sono depositi per armi (anche se potrebbero essere stati usati per trafugare armi leggere), ma per carburante ed alimenti. Lo scavo di nuovi tunnel, che ora occupa un buon numero di palestinesi, ha talvolta innescato bombe a grappolo presenti sul suolo. Questo tipo di ordigni è stato usato al confine di Rafah e già cinque ustionati gravi sono stati portati all’ospedale dopo l’esplosione di queste trappole.

Conteggio dei morti
Al 25 gennaio 2009, la stima dei morti è arrivata a 1.350. Il numero è in continua ascesa a causa della mole di feriti gravi che continuano a morire negli ospedali. Il 60% dei morti è costituito da bambini.

Feriti gravi
Il numero dei feriti gravi è di 5.450, con un 40% di bambini. Si tratta in massima parte di pazienti ustionati o politraumatici. Coloro che hanno subito fratture ad un solo arto e coloro che, pur avendo riportato lesioni sono ancora in grado di camminare, non sono stati inclusi in questo conteggio.
Nelle nostre discussioni con infermiere e dottori, le parole “olocausto” e “catastrofe” sono state spesso menzionate. Lo staff medico al completo porta i segni del trauma psicologico dovuto al lavoro frenetico dell’ultimo mese, passato a fronteggiare le masse che hanno affollato le camere mortuarie e le sale operatorie. Molti dei pazienti sono deceduti nel Reparto Incidenti ed Emergenza, ancor prima della diagnosi. In un ospedale distrettuale, il chirurgo ortopedico ha portato a termine 13 fissazioni esterne in meno di un giorno.
Si stima che, tra i feriti gravi, 1.600 sono destinati a rimanere disabili a vita. Tra questi, molti hanno subito amputazioni, ferite alla colonna vertebrale, ferite alla testa, ustioni estese con contratture sfiguranti.

Fattori speciali
Durante l’invasione, il numero dei morti e dei feriti è stato particolarmente alto a causa dei seguenti motivi:

* Nessuna via di fuga: Gaza è stata sigillata dalle truppe israeliane, che hanno impedito a chiunque di fuggire dai bombardamenti e dall’invasione terrestre. Semplicemente, non c’era alcuna via di fuga. Anche all’interno dei confini di Gaza gli spostamenti dal nord al sud sono stati resi impossibili dai tank israeliani, che hanno tagliato ogni via di comunicazione. Al contrario della guerra in Libano dell’82 e del ‘06, in cui la popolazione poteva spostarsi dalle aree di bombardamento massiccio a quelle di relativa sicurezza, un opzione di questo tipo era preclusa a Gaza.

* La densità della popolazione di Gaza è eccezionale. E’ inquietante notare che le bombe impiegate dall’esercito israeliano sono “ad alta precisione”. Il loro tasso di successo, nel centrare palazzi affollati, è del 100%. Altri esempi? Il mercato centrale, le stazioni di polizia, le scuole, gli edifici dell’ONU (in cui gli abitanti erano confluiti per sfuggire ai bombardamenti), le moschee (di cui 40 sono state rase al suolo) e le case delle famiglie, convinte di essere al sicuro perché tra loro non si annidavano combattenti. Nei condomini, una sola bomba a implosione è sufficiente a sterminare decine di famiglie. Questa tendenza a prendere di mira i civili ci fa sospettare che gli obiettivi militari siano considerati bersagli collaterali, mentre l’obiettivo primario sia la popolazione.

* La quantità e la qualità delle munizioni sopra descritte ed il modo in cui sono state impiegate.

* La mancanza di difese che Gaza ha dimostrato nei confronti delle moderne armi israeliane. La regione non ha tank, aeroplani da guerra, nessun sistema antiaereo da schierare contro l’esercito invasore. Siamo stati testimoni in prima persona di uno scambio di pallottole tra un tank israeliano e gli AK47 palestinesi. Le forze in campo erano, per usare un eufemismo, impari.
L’assenza di rifugi antibomba funzionali a disposizione della popolazione civile. Sfortunatamente, anche se ci fossero non avrebbero alcuna chance contro i bunker-buster israeliani.

Conclusione
Se si prendono in considerazione i seguenti punti, è ovvio che un’ulteriore invasione di Gaza provocherebbe danni catastrofici. La popolazione è vulnerabile ed inerme. Se la Comunità Internazionale intende evitare ferimenti ed uccisioni di massa nel prossimo futuro, dovrà sviluppare una qualche forza di difesa per Gaza. Se ciò non accadrà, i civili continueranno a morire.

Articolo originale: The wounds of Gaza, «The Lancet - Global Health Network», 2 febbraio 2009.

* «The Lancet» è la rivista medica più autorevole del mondo.

Visioni della Crisi/ La nave dei folli - 16/02/09

2009-06-21T03:13:00.001-07:00

(Questo articolo, tradotto in collaborazione con Milena Finazzi, è stato pubblicato su Megachip)

di Paul Craig Roberts – vdare.com

Esiste vita intelligente a Washington, DC? Neanche un briciolo.
L’economia statunitense sta implodendo ed Obama si lascia traghettare verso il pantano dell’Afghanistan dal suo governo di neocon e agenti israeliani, evenienza che probabilmente causerà uno scontro con la Russia e forse anche con la Cina. La quale, non bisogna scordarlo, è il maggiore creditore degli Stati Uniti.

Le cifre dei libri paga di gennaio rivelano circa 20mila licenziamenti al giorno. In dicembre, la situazione era anche più nera del previsto (dai 524mila licenziamenti preventivati ai 577mila reali). Questa correzione fa arrivare l’ammontare di posti di lavoro perduti in due mesi a 1.175.000. Se si continua così, i 3 milioni di nuovi impieghi promessi da Obama saranno controbilanciati e cancellati dai licenziamenti di massa.

Secondo John Williams (esperto di statistica e curatore di Shadowstats.com), queste titaniche cifre sono una sottostima della reale proporzione della crisi. Williams fa notare che gli errori di valutazione, intrinsechi nei fattori di correzione stagionali, hanno fatto sparire 118mila licenziamenti dai resoconti di gennaio: la cifra reale per quel mese raggiungerebbe i 716mila posti di lavoro perduti.
Ma le ricerche basate sui libri paga contano il numero di posti di lavoro, non il numero delle persone occupate. Queste due cifre non sono equivalenti, perché alcuni cittadini potrebbero avere più di un lavoro.

Al contrario, l’Household Survey (NdT: un enorme resoconto sulle condizioni economiche della nazione, condotto dall’equivalente americano del nostro ISTAT) conta il numero degli impiegati effettivi. Mostra che 832mila persone hanno perso il proprio lavoro a gennaio e 806mila a dicembre, per un totale di 1.638.000.
Il tasso di disoccupazione sciorinato dai media statunitensi è, quindi, un falso plateale. Williams spiega che negli anni dell’amministrazione Clinton, la categoria dei lavoratori "scoraggiati" (coloro che neanche cercavano più un lavoro) è stata ridefinita, in modo da entrare nelle statistiche solo quando lo "scoraggiamento" aveva una durata inferiore ad un anno. Questa limitazione temporale ha spazzato via dai documenti ufficiali la maggior parte di questi disoccupati senza speranza. Riaggregando questo segmento della popolazione alle statistiche attuali, ci rendiamo conto che la disoccupazione effettiva, a gennaio, ha raggiunto il 18%, con un aumento dello 0,5% rispetto al mese precedente.

In altre parole, se rimuoviamo dai dati ufficiali le manipolazioni di un governo che ci mente ogni volta che apre la bocca, constateremo che il livello di disoccupazione statunitense è sufficiente per dichiarare la nostra economia in stato di depressione.
E non potrebbe essere altrimenti, data l’enorme mole di posti di lavoro che è stata trasferita all’estero. Un governo è impossibilitato a creare nuovi posti di lavoro, se le sue aziende spostano all’estero gli impianti di produzione per i beni ed i servizi destinati al mercato interno. Spostando i processi produttivi all’estero, "cedono" ad altri stati delle fette del PIL nazionale. Il deficit nelle esportazioni che ne risulta ha, negli ultimi dieci anni, fatto crollare il PIL statunitense di 1,5 trilioni di dollari. Tradotto: un sacco di posti di lavoro.

Da anni parlo dei laureati costretti a fare la cameriera o il barista per sopravvivere. Man mano che una popolazione esponenzialmente indebitata continua a perdere posti di lavoro, sarà sempre meno incline a frequentare bar e ristoranti. E ciò significa che i laureati statunitensi non riusciranno a trovare nemmeno quei lavori che implicano il lavaggio di piatti o la preparazione di cocktail.
I legislatori hanno ignorato il fatto che, nel ventunesimo secolo, la domanda dei consumatori è stata principalmente alimentata dall’aumento dell’indebitamento, e non degli introiti. Questo fatto basilare ci mostra come sia inutile tentare di stimolare l’economia con vagonate di dollari dirette ai banchieri (per convincerli a prestare più denaro, s’intende). I consumatori americani non sono più nella condizione di chiedere prestiti.

Se sommiamo il crollo del valore dei loro principali asset (vale a dire le loro case), la distruzione di metà dei loro fondi pensionistici e la minaccia di un futuro di disoccupazione, ci rendiamo conto che gli americani non possono e non vogliono spendere.
Quindi, che senso ha offrire un ‘bailout’ a gruppi come la General Motors e la Citibank, che fanno il possibile per trasferire all’estero il maggior numero di operazioni?

È vero che gran parte delle infrastrutture statunitensi sono in pessime condizioni e hanno un gran bisogno di ristrutturazione, ma i lavori in questo settore non producono beni e servizi che possano essere esportati. L’impegno massiccio nel settore delle infrastrutture non cambia di una virgola il mostruoso deficit d’esportazione statunitense, il cui finanziamento inizia a rappresentare un grosso problema. Ancor di più, i posti di lavoro nel settore delle infrastrutture durano esattamente quanto la realizzazione delle stesse.
Nella migliore delle ipotesi, lo "stimolo" all’economia propugnato da Obama non farà altro che ridurre temporaneamente la disoccupazione, sempre che la maggior parte dei nuovi posti di lavoro nel campo dell’edilizia non siano occupati da messicani.
A meno che le corporation statunitensi non siano costrette ad impiegare manodopera locale per produrre beni e servizi indirizzati ai mercati domestici, l’economia USA non ha futuro. Nessun membro dello staff di Obama è abbastanza intelligente da rendersene conto. Quindi, l’economia continuerà ad implodere.

Come se questa catastrofe in incubazione non bastasse, Obama si è fatto addirittura turlupinare dai suoi consiglieri neocon e militari. Ha deciso di espandere l’impegno bellico in Afghanistan, una vasta regione montagnosa. Il presidente intende sfruttare la riduzione delle truppe in Iraq per raddoppiare quelle presenti in Afghanistan. Nonostante questo, i 60mila soldati previsti non sarebbero comunque sufficienti. Dopotutto, sono meno della metà di quelli coinvolti nella fallimentare occupazione dell’Iraq. L’esercito ha preventivato che ci vorrebbero come minimo 600mila soldati per portare a termine la missione.

Per far fuori il regime di Bush, gli iraniani hanno dovuto tenere per le briglie i loro alleati sciiti, convincendoli ad usare le elezioni per guadagnarsi il potere ed usarlo per espellere gli americani. Ed è per questo motivo che, in Iraq, le truppe statunitensi hanno dovuto fronteggiare "solamente" l’insurrezione della minoranza sunnita. Ciononostante, gli occupanti sono riusciti a vincere (si fa per dire) non sul piano militare, ma a suon di banconote, sganciando dollari su dollari per convincere i rivoltosi a non combattere. L’accordo di ritiro delle truppe è stato dettato dagli sciiti. Non è quello che Bush avrebbe voluto.
Ci si aspetterebbe che l’esperienza della "passeggiata" in Iraq avrebbe reso gli Stati Uniti più cauti. Ed invece no, perché si sono gettati con maggior vigore nel tentativo di occupare l’Afghanistan, un’impresa che richiede inoltre la conquista di aree del Pakistan.
Per gli USA è stata dura mantenere 150mila soldati in Iraq. Obama necessita un altro mezzo milione di soldati per pacificare l’Afghanistan, da aggiungere a quelli già stanziati. Dove intende andare a pescarli?

Una risposta è l’imponente disoccupazione USA in rapido aumento. Gli americani metteranno la firma per andare ad uccidere all’estero piuttosto che restare senza casa e a stomaco vuoto in patria.

Ma questa è solo una mezza soluzione. Da dove attingere il denaro per sostenere sul campo un esercito di 650mila unità, di oltre quattro volte superiore al contingente USA in Iraq, una guerra che ci è costata tre trilioni di dollari di spese vive e sta già generando costi futuri? Questo denaro avrebbe dovuto sommarsi ai tre trilioni di dollari del deficit di bilancio, prodotto dal salvataggio del settore finanziario operato da Bush, dal pacchetto stimolo di Obama e dall’economia in rapido declino. Quando i sistemi economici entrano in crisi - come sta accadendo negli USA - il gettito fiscale collassa. Milioni di americani disoccupati non pagano i contributi della previdenza sociale, le polizze per l’assicurazione sanitaria e le imposte sul reddito. Le attività commerciali e le aziende che chiudono non versano le imposte statali e le imposte federali. I consumatori senza denaro o privi di accesso al credito non sborsano le imposte sulle vendite.

Gli Idioti di Washington, perché di idioti si tratta, non hanno pensato per un attimo a come finanziare il deficit di bilancio dell’anno contabile 2009, pari a circa due-tre trilioni di dollari. Il tasso di risparmio virtualmente inesistente non lo può finanziare. Il saldo attivo della bilancia commerciale dei nostri partner quali Cina, Giappone ed Arabia Saudita non lo può finanziare.
Pertanto, il governo USA dispone di due sole possibilità per far fronte al suo disavanzo. La prima, è costituita da un ulteriore crollo del mercato borsistico, che condurrebbe gli investitori sopravvissuti e le loro risorse residue ai buoni del Tesoro “sicuri”. L’altra sarebbe la monetizzazione del debito del Tesoro da parte della Federal Reserve.

La monetizzazione del debito implicherebbe l’acquisto da parte della Federal Reserve dei buoni del Tesoro qualora nessuno intendesse acquistarli o fosse in grado di farlo. Ciò avverrebbe tramite la creazione di depositi bancari per conto del Tesoro.

In altri termini, la Federal Reserve “stamperebbe denaro” con il quale acquistare i buoni del Tesoro.
Nel momento in cui si verificasse una tale evenienza, il dollaro USA cesserebbe di essere la valuta di riserva.
Inoltre la Cina, il Giappone e l’Arabia Saudita, paesi che detengono ingenti quote del debito del Tesoro statunitense, nonché altri asset in dollari USA, li venderebbero subito, nella speranza di salvarsi prima degli altri.

Il dollaro americano perderebbe ogni valore, al pari di una valuta da repubblica delle banane.
Gli Stati Uniti non sarebbero in grado di pagare le proprie importazioni, un problema questo particolarmente grave per un paese che dipende dalle importazioni per l’energia, i manufatti e i prodotti high-tech.

I consiglieri keynesiani di Obama hanno appreso con solerzia la lezione di Milton Friedman per il quale la Grande Depressione fu causata dalla Federal Reserve che permise una contrazione dell’offerta di valuta e di credito. Nel corso della Grande Depressione i debiti virtuosi furono azzerati dalla contrazione monetaria. Oggi i crediti inesigibili sono protetti dall’espansione della moneta e del credito ed il Tesoro USA sta mettendo a repentaglio la propria solvibilità e lo status di valuta di riserva del dollaro con aste trimestrali di ingenti quantità di bond all’apparenza interminabili.

Nel frattempo i russi, straripanti di energia e di risorse minerali e privi di debiti, hanno appreso di non potersi fidare del governo USA. La Russia ha osservato i tentativi dei successori di Reagan di trasformare le ex-repubbliche dell’Unione Sovietica in stati marionetta in mano agli americani ed alle loro basi militari. Gli USA stanno cercando di accerchiare la Russia con missili che neutralizzino il deterrente strategico russo.

Putin ha guadagnato terreno nei confronti del “compagno lupo” [1].
Grazie alle manovre del presidente del Kirghizistan è riuscito a sfrattare dall’ex-repubblica sovietica la base militare statunitense, di vitale importanza per gli approvvigionamenti ai soldati di stanza in Afghanistan.

Per bloccare l’ingerenza americana nella sua sfera di influenza, il governo russo ha creato un’organizzazione per il trattato di sicurezza collettiva comprendente Russia, Armenia, Bielorussia, Kazakistan, Kirghizistan, Tagikistan. L’Uzbekistan partecipa in modo parziale.
In buona sostanza, la Russia ha organizzato l’Asia Centrale contro la penetrazione americana.

A chi deve rispondere il Presidente Obama? Stephen J. Sniegoski, che scrive sulla versione inglese del settimanale svizzero Zeit-Fragen, riferisce che le figure chiave della cospirazione neocon – Richard Perle, Max Boot, David Brooks e Mona Charen – sarebbero in estasi per le nomine effettuate da Obama. Non vedono alcuna differenza tra Obama e Bush/Cheney.
Non soltanto i consiglieri di Obama lo stanno conducendo verso una guerra allargata in Afghanistan ma la potente lobby filoisraeliana starebbe spingendo Obama verso una guerra con l’Iran.
L’irrealtà nella quale il governo USA sta operando è da non credersi. Un governo in bancarotta che non può pagare i propri conti senza stampare nuova moneta si sta buttando a capofitto nelle guerre contro Afghanistan, Pakistan ed Iran. Secondo il Center for Strategic and Budgetary Analysis, il costo che i contribuenti americani devono sostenere per mandare un solo soldato a combattere in Iraq ammonta a 775.000 dollari l’anno.
Il mondo non ha mai visto una sconsideratezza così totale. Le invasioni della Russia da parte di Napoleone e di Hitler sono stati atti razionali se paragonate alla stupidità irragionevole del governo americano.
La guerra di Obama in Afghanistan è come il tè del Cappellaio Matto. Dopo sette anni di conflitto, non esiste ancora una missione ben definita o un obiettivo finale per il contingente USA in Afghanistan. Interpellato sulla missione, un ufficiale militare americano ha detto a NBC News: «Francamente, non ne abbiamo una.» La NBC riferisce che «ci stanno lavorando».
Durante il suo discorso del 5 febbraio ai Democratici della Camera, il presidente Obama ha ammesso che il governo USA non conosce il motivo della missione in Afghanistan e che, per evitare «che la missione proceda a tentoni, senza parametri chiari», gli Stati Uniti «hanno bisogno di una missione chiara».
Cosa ne direste di essere mandati in una guerra il cui scopo è sconosciuto a tutti, ivi compreso al comandante in capo che vi ha spedito a uccidere o ad essere uccisi? Che ne pensate, cari contribuenti, del fatto di sostenere ingenti costi per inviare soldati in una missione non definita mentre l’economia va a rotoli?

Paul Craig Roberts è stato assistente del ministro del Tesoro durante il governo Reagan. È coautore di The Tyranny of Good Intentions. Può essere contattato al seguente indirizzo: PaulCraigRoberts@yahoo.com

Articolo originale: Paul Craig Roberts, Ship of Fools, vdare.com
Link: http://www.vdare.com/roberts/090208_fools.htm.
Traduzione di Massimo Spiga e Milena Finazzi per Megachip

[1] L’autore fa riferimento ad una citazione di Putin, il quale a sua volta richiama una vecchia storiella russa: «Rabinovich e la sua pecorella vagano per i boschi. Improvvisamente cadono in una fossa profonda. Un attimo dopo anche un lupo cade nella stessa fossa. La pecorella, spaventata, si mette a belare. “Cos’è tutto questo bee bee bee?” chiede Rabinovich, “Il compagno Lupo sa chi mangiare”.»

Gli avvocati: Cheney e Rumsfeld in tribunale per l’11/9? Difficile ma non impossibile

2009-06-21T03:10:00.000-07:00

(Questo articolo è stato tradotto per Megachip)

di Stephen C. Webster – da www.rawstory.com

Quando ricevette una medaglia al valore per le lesioni subite durante l’attacco al Pentagono dell’undici settembre 2001, April Gallop fu definita una "eroina" dall’agenzia di stampa dell’esercito USA. Ma è improbabile che gli organi di stampa del governo le riservino un entusiasmo del genere per la seconda volta.
Lunedì scorso (15 dicembre 2008, ndt), April Gallop, che ha prestato servizio militare presso il NISA (Network Infrastructure Services Agency) come specialista amministrativa, ed il suo avvocato William Veale hanno intentato una causa civile contro l’ex-ministro della Difesa Donald Rumsfield, il vicepresidente Dick Cheney e l’ex-generale dell’Aeronautica statunitense Richard Myers, capo degli Stati Maggiori Riuniti durante gli attentati del 9/11.
La Gallop accusa i tre imputati di aver partecipato ad un’associazione a delinquere con lo scopo di facilitare gli attacchi e di aver occultato il pericolo al personale del Pentagono, contribuendo fattivamente alle lesioni che lei e suo figlio di due mesi hanno riportato durante l’attentato. Nel testo della causa si citano anche altri anonimi che sarebbero stati a conoscenza degli attentati.
Questa storia è stata rivelata in esclusiva da RAW STORY. Il testo integrale delle dichiarazioni è reperibile a questo link.
«Tutto è accaduto molto rapidamente. Pensavo che ci stessero bombardando» ha dichiarato la Gallop in un rapporto pubblicato nell’ottobre del 2001.
Dopo aver soccorso un suo collega, la donna ha iniziato a setacciare le macerie fumanti del suo ufficio alla ricerca della figlia, Elisha. Dopo averla estratta dai detriti, ha attraversato i corridoi invasi dal fumo fino a raggiungere il prato esteriore, in cui è crollata.
Nonostante la gioia di essere sopravvissuta, la Gallop è «ancora inferocita con il nemico: me la pagheranno». Sono passati molti anni ed ora si aspetta che questo pagamento arrivi tramite una causa civile.
«Ero molto seccata dalla frequenza delle esercitazioni anti-incendio e dalle evacuazioni simulate» dichiarò la Gallop al George Washington Blog in un’intervista del 2006. «Capitavano sempre quando avevo altro da fare. Ciononostante l’undici settembre, proprio il giorno in cui tutte le nostre vite erano in pericolo, non è suonato un solo allarme.»
April ha subito un lieve lesione cerebrale, ma ancora lotta con la sindrome post-traumatica e la perdita di udito. Anche sua figlia ha subito una lieve lesione cerebrale che è degenerata in un deficit dell’apprendimento.
Per ciò che riguarda la ricostruzione dell’attentato, i ricordi della Gallop si discostano dalla versione ufficiale. «Le mie dichiarazioni sono state travisate in molte occasioni. Questo accade quando si hanno secondi fini. Per la cronaca, ecco la mia versione dei fatti: mi trovavo nell’anello E. Dall’interno dell’edificio, e senza alcun indizio su cosa fosse successo all’esterno, mi parve che fosse stata detonata una bomba. Siamo stati costretti a fuggire dalla struttura prima che ci cascasse addosso. E non ricordo di aver visto alcun rottame aereo. Ovviamente non ho idea di che aspetto abbia un aereo dopo l’impatto con un edificio. Ma penso che avrei notato almeno qualche frammento inusuale, qualcosa che almeno somigliasse ad un pezzo di aereo».
«Non vogliono si avvii un’indagine conoscitiva», ha dichiarato l’avvocato Veale. «Se riuscissimo a superare la loro mozione iniziale, tesa a stralciare le dichiarazioni della mia cliente, otterremo un’incriminazione. In questo caso, avremmo ottime probabilità di arrivare fino in fondo a questa faccenda. La legge è dalla nostra parte.»
La causa ha qualche possibilità?

RAW STORY ha chiesto il proprio parere ad avvocati esperti in cause civili contro il governo federale. «Le quindici pagine del reclamo sembrano il prodotto di un’indagine approfondita, che dimostra con dovizia di particolari l’esistenza di un’associazione a delinquere che coinvolge gli imputati. Questo sodalizio mirava a causare gli attentati o permettere che avessero luogo e ci colpissero mentre eravamo totalmente impreparati» ha dichiarato Gerald A. Sterns, dello studio legale Sterns & Walker di San Francisco. «Abbiamo già svolto processi per associazione a delinquere e permane un fondo di dubbio su cosa sia successo quel giorno e soprattutto sul perché. È stato un punto di svolta positivo per la presidenza Bush, che fino ad allora si era dimostrata tutt’altro che notevole, sopratutto a causa della sua controversa ascesa alla carica pochi mesi prima.»
Secondo ciò che afferma il sito di Sterns & Walker, lo studio rappresenta i sopravvissuti di incidenti aerei o altri disastri di una certa entità. Lo studio «è stato coinvolto in quasi tutte le principali cause seguite a incidenti aerei, e centinaia di altri processi civili con accuse ad imputati eccellenti», compresi gli Stati Uniti d’America.
«La causa della Gallop ha un precedente simile. Sfortunatamente per la parte lesa, può essere un indizio del suo destino. Si tratta del caso di Valerie Plame, un ex-agente della CIA la cui copertura è stata fatta saltare di proposito da Dick Cheney e, probabilmente, altri funzionari della Casa Bianca. La rivelazione è stata una rappresaglia per alcune affermazioni poco gentili fatte dal marito della Plame, il quale stava indagando sulle affermazioni di Bush riguardo all’ipotetico acquisto, da parte di Saddam Hussein, di materie prime per armi di distruzione di massa da uno stato africano» dice Sterns. «La Plame ha intentato una causa contro Cheney ed altri per averle distrutto la carriera.»
Ed aggiunge: «A prescindere dalla nostra disposizione verso questi individui ed il loro impatto sugli Stati Uniti, temiamo che la signora Gallop rimarrà molto delusa da questo suo tentativo di ottenere risposte per via giudiziaria.»
La profezia pessimista di Sterns è stata sdrammatizzata da Phillip L. Marcus, un avvocato del Maryland, specializzato in proprietà intellettuale e leggi sul copyright. Marcus ha discusso con RAW STORY del caso Bivens vs. Six Unknown Federal Narcotics Agents, un processo in cui la Corte Suprema ha decretato che il governo può essere oggetto di cause civili se si prefigura la violazione di un diritto costituzionale, anche se non esiste alcuno statuto federale a supporto di un’azione legale di questo tipo.
«La giurisdizione è un grosso ostacolo alla parte lesa, ma ci sono due strade per aggirarla» ha affermato Marcus, «la prima è la Dottrina Bivens (per cui, se i fatti dimostrano una grave trasgressione da parte di agenti federali, esiste una sorta di giurisdizione del diritto federale; senza di essa, le violazioni del Bill of Rights non potrebbero oggetto di causa civile) e la seconda è la 28 USC sec. 1331, ovvero il Federal Tort Claims Act (FTCA). Veale ha lanciato accuse straordinarie. Normalmente, se ci si limita a segnalare un quantitativo sufficiente di fatti significativi, la corte non accetta una linea difensiva basata sulla giurisdizione. Ma con accadimenti così singolari, il giudice vorrà stabilire se esistono le prove necessarie per applicare la giurisdizione Bivens o il FTCA, prima di lasciare che Veale proceda con quella che sarà un’indagine conoscitiva colossale – tonnellate di documenti, deposizioni sotto giuramento di Cheney, Rummy e molti altri, sia imputati che semplici testimoni. Scommetto che questa faccenda proseguirà per altri quattro o cinque anni. Ci sarà materiale per molti altri articoli.»

Segue il testo integrale dei pareri di entrambi gli avvocati sulla causa di April Gallop.

####

In che circostanze gli Stati Uniti o qualcuno dei suoi funzionari, agenti o impiegati possono essere ritenuti civilmente responsabili in un tribunale? Può il potere giudiziario ricompensare i danni in un processo civile che mira a dimostrare non tanto l’erroneità dei comportamenti, ma l’attività criminale di membri del governo?
Le risposte a queste domande possono rivelarsi complesse, ma è chiaro che la causa della Gallop non ha molte chance di successo.
Questo processo, che si svolgerà nel Distretto Orientale di New York, riflette le frustrazioni di moltissimi americani. La donna, infatti, chiede i danni al vicepresidente in carica Dick Cheney, al ministro della Difesa Donald Rumsfeld e ad altri, in relazione agli eventi dell’undici settembre 2001.
Le quindici pagine del reclamo sembrano il prodotto di un’indagine approfondita, che dimostra con dovizia di particolari l’esistenza di un’associazione a delinquere che coinvolge gli imputati. Questo sodalizio mirava a causare gli attentati o permettere che avessero luogo e ci colpissero mentre eravamo totalmente impreparati. Abbiamo già svolto processi per associazione a delinquere e permane un fondo di dubbio su cosa sia successo quel giorno e soprattutto sul perché. È stato un punto di svolta positivo per la presidenza Bush, che fino ad allora si era dimostrata tutt’altro che notevole, sopratutto a causa della sua controversa ascesa alla carica pochi mesi prima.
Comunque, anche se si sottoscrivono alcune delle critiche e delle accuse mosse a Cheney, Rumsfeld e gli altri (curiosamente, Bush non viene citato in causa) per le loro attività in questi ultimi otto anni, e a prescindere dalla nostra disposizione verso questi individui ed il loro impatto sugli Stati Uniti, temiamo che la signora Gallop rimarrà molto delusa dal suo tentativo di ottenere risposte per via giudiziaria. La causa della Gallop ha un precedente simile. Sfortunatamente per la parte lesa, può essere un indizio del suo destino. Si tratta del caso di Valerie Plame, un ex-agente della CIA la cui copertura è stata fatta saltare di proposito da Dick Cheney e, probabilmente, altri funzionari della Casa Bianca. La rivelazione è stata una rappresaglia per alcune affermazioni poco gentili fatte dal marito della Plame, il quale stava indagando sulle affermazioni di Bush riguardo all’ipotetico acquisto, da parte di Saddam Hussein, di materie prime per armi di distruzione di massa da uno stato africano. La Plame ha intentato una causa contro Cheney ed altri per averle distrutto la carriera.
La corte ha sbrigativamente decretato che la causa non aveva alcun fondamento: le questioni politiche di questo tipo non fanno parte della routine processuale. La corte ha inoltre decretato che il vicepresidente è immune a tutti i livelli per le attività che ha svolto o che ha omesso di svolgere nell’esercizio delle sue funzioni pubbliche. Un discorso analogo vale, ovviamente, anche per Bush sia durante che dopo il suo mandato.
Mi sembra chiaro che nel caso della Gallop valgano le medesime considerazioni e si otterranno gli stessi risultati. La corte, in seguito alla mozione degli imputati, stralcerà la causa con le medesime argomentazioni. A prescindere dall’opinione che ciascuno di noi può avere di Dick Cheney, - a cui taluni si riferiscono con l’appellativo di "Principe delle Tenebre" o peggio - le sue azioni nell’esercizio delle funzioni di vicepresidente degli Stati Uniti sono protette dallo scrutinio del potere giudiziario. L’unica misura per punire i funzionari indegni che la Costituzione ci offre è l’impeachment.
Però questo non vuol dire che la causa non possa essere intentata contro il governo. Si può fare e viene fatto ogni giorno per un’ampia casistica. Il nostro studio legale ne ha condotte molte con successo. I tribunali hanno decretato che gli Stati Uniti godono di un’immunità generalizzata, ma i giudici possono non tenerne conto e permettere le cause, in conformità alle decisioni del Congresso.
Un esempio classico è il Federal Tort Claims Act del 1946, che autorizza le cause civili contro gli Stati Uniti per i danni causati da atti o omissioni da parte del governo, attraverso i suoi agenti o le sue agenzie, se tale condotta non è permessa dallo stato in cui l’atto o l’omissione ha avuto luogo.
Esistono alcune eccezioni ed alcune difese speciali a disposizione del governo: principalmente la linea di difesa basata sulla Funzione Discrezionale, che protegge gli impiegati del governo, presidente compreso. Può essere applicata quando l’esercizio della discrezionalità ha avuto ripercussioni che in seguito si sono rivelate negative. Per esempio, questa linea di difesa ha protetto gli Stati Uniti da ogni responsabilità sugli attentati alle ambasciate americane in Kenya e Tanzania del 1998. Ma la lotta continua.

Gerald A. Sterns, Esq.
Sterns & Walker
www.Trial-Law.com

**

Questa non è una semplice accusa di negligenza.
Veale fa a brandelli l’argomentazione giurisdizionale nel paragrafo 8 del reclamo. Dovreste leggere qualcosa sul caso Bivens. La giurisdizione è un grosso ostacolo alla parte lesa, ma ci sono due strade per aggirarla: la prima è la Dottrina Bivens (per cui, se i fatti dimostrano una grave trasgressione da parte di agenti federali, esiste una sorta di giurisdizione del diritto federale; senza di essa, le violazioni del Bill of Rights non potrebbero oggetto di causa civile) e la seconda è la 28 USC sec. 1331, ovvero il Federal Tort Claims Act. Veale ha lanciato accuse straordinarie. Di solito, se ci si limita a segnalare un quantitativo sufficiente di fatti significativi, la corte non accetta una linea difensiva basata sulla giurisdizione. Ma con accadimenti così singolari, il giudice vorrà stabilire se esistono le prove necessarie per applicare la giurisdizione Bivens o la FTCA, prima di lasciare che Veale proceda con quella che sarà un’indagine conoscitiva colossale – tonnellate di documenti, deposizioni sotto giuramento di Cheney, Rummy e molti altri, sia imputati che semplici testimoni.
Questo processo mi ricorda il caso Hatfill, il tizio che era "d’interesse" nella faccenda delle buste all’antrace e poi non lo era più. Ma stiamo parlando di un altro distretto. Veale svolge la sua causa nel distretto meridionale di New York, mentre Hatfill era da tutt’altra parte. Scommetto che questa causa proseguirà per altri quattro o cinque anni. Ci sarà materiale per molti altri articoli.

--Philip L. Marcus, Esq.
Business Negotiations & Agreements & Intellectual Property
www.negotiationpro.com

Fonte: Stephen C. Webster
18 dicembre 2008
Link: http://rawstory.com/news/2008/Legal_minds_respond_to_landmark_911_1218.html
Titolo nell’originale: “Legal minds respond to landmark 9/11 civil suit against Rumsfeld, Cheney”.

Contattami

2009-06-21T02:23:00.000-07:00

Massimo Spiga può essere contattato all'indirizzo mail massimo.spiga@gmail.com.
Instant Messaging: reverendocassidy@hotmail.it
Skype: Massimo Spiga oppure reverendocassidy
Twitter: http://twitter.com/massimospiga
Facebook: Massimo Spiga

La Fine di Cthulhu - Volume 1

2009-06-21T02:21:00.000-07:00

(Fumetto tradotto per la casa editrice Freebooks)

La Fine di Cthulhu (The Fall Of Cthulhu in originale) è un fumetto che si ispira liberamente alla mitologia di Howard Phillips Lovecraft, aggiornandola al presente e ad uno stile narrativo che oscilla tra psicodramma e detective story.
Questo primo volume della saga segue le vicende di Cy, uno studente universitario che, in seguito al misterioso suicidio di suo zio, rimane invischiato in una guerra segreta tra cultisti di divinità mostruose.
Tradurlo è stato un vero piacere: nonostante il setting e la trama seguano più i canoni della narrazione hollywoodiana che le pompose impalcature letterarie del Solitario di Providence, gli autori sono comunque riusciti a mantere il sapore che ha reso celebre in tutto il mondo la cosmologia cthulhoide.
In Italia è pubblicato dalla Freebooks, mentre la sua edizione originale è a cura della Boom! Studios. Quest'ultima casa editrice (e, di conseguenza, anche la controparte italiana) ha un approccio interessante al fumetto. Stanchi della tsunami di fumetti supereroistici che ha travolto il fumetto statunitense, i suoi fondatori hanno deciso di concentrarsi su quello che ritengono essere il "vero mainstream": la gloriosa narrazione popolare che spopola (appunto) nel mondo del cinema, della letteratura e delle altre forme di intrattenimento non fumettistico. I volumi della Boom! Studios sono spesso miniserie a fumetti d'orrore, di fantascienza, commedie o drammi sociali. Non seguono le avventure di un solitario eroe, ma hanno il respiro di un blockbuster cinematografico. Una casa editrice che seguirò con interesse.

La Fine di Cthulhu - Volume 1
Scritto da: Micheal Alan Nelson
Disegnato da: Jean Dzialowski
Edito da: Freebooks

136 pagine a colori
12,90€

Acquistalo sul sito della Freebooks

Fumetti - Prova

2009-06-21T02:20:00.001-07:00

prova

Scegli il tuo veleno - Volume 1 - Generazione Y

2009-06-21T02:18:00.001-07:00

Generazione Y è un romanzo di fantascienza, primo volume di una trilogia. Racconta in parallelo le storie intrecciate di tre personaggi, un giornalista scandalistico, una soldatessa di ritorno dalla guerra in Iran ed una ragazzina intrappolata in una curiosa, quanto innaturale, terra incognita. E' un libro in presa diretta: il primo volume snocciola minuto per minuto le vite dei protagonisti, con una Cagliari postmoderna in sottofondo, nell'arco delle prime sei ore del 21/12/2012... che potrebbe essere l'ultimo giorno della storia umana.
E' scritto con uno stile mutante, capriccioso ed aggressivo: non può essere definito un vero e proprio romanzo, ma forse un UNO (Oggetto Narrativo Non Identificato, definizione dei Wu Ming), per il modo in cui mescola brani di narrativa, flussi di coscienza, articoli ed editoriali giornalistici, punti di vista soggettivi e corali... e via dicendo, in un vortice di narrazione il cui centro è l'Apocalisse. O forse i Media. O entrambi: dopotutto, sappiamo bene che "this Eschaton will be televised".

Tra le macchinazioni di oscure cabale governative, il fango dei tabloid, i templi di Santa Madonna dello Spazio, le cellule terroristiche technofreak del Club Extropia e l'alba della prima intelligenza artificiale scorrono le ultime ore di un'umanità sbranata dai consumi, in cui l'unica Verità affidabile sembra essere racchiusa nel motto del profeta pazzo BOB Eschaton Junior: "il Panico è Necessario".

Il libro conta 440 pagine ed è alla ricerca di una casa editrice.

Anteprima - Incipit di Generazione Y

Segnale Interrotto

(Cagliari, Piazza Pascoli)

La luce di un mattino tossico filtra dalle persiane, illuminando a strisce schermi al plasma e boccette infrante di Vicodin. Le pareti sono coperte da chiazze di materiale biologico indefinito e carta da parati LCD che proietta frattali ipnotici. Il proprietario dell'appartamento ha dato nuovi trucchi a vecchie rotelle: la segreteria telefonica, collegata al sistema operativo dell'appartamento, trasforma le pareti in un monitor di fortuna e ci spalma sopra un avatar digitale longilineo, dal volto scuro ed una chioma sinuosa di metallo liquido. Medusa 2.0, nell'immaginazione dell'autrice. Caratteri sussultanti dipingono sul muro - chiamata in entrata: utente HeRa - e l'intera superficie si tinge di trilli, teschi e nuvole nere. L'avatar batte le dita sulla parete, come fosse una barriera di vetro.
KNOCK KNOCK.
Sulla fascia della sua fedora, una regina di denari in plastica con su scritto: BOSS. Sulle sue labbra: «Sei spregevolmente assente da una settimana, sicofante. SETTE giorni. Branchi di barbari bersagliano la mia mail con istanze inferocite. Reclamano la loro razione di guano giornaliero: si innervosiscono se i loro idoli non strisciano nel sudiciume tra le lacrime. Anelano ad identificarsi nelle loro ieratiche attività inguinali. Gongolano nel giudicarli e si sentono superiori nella loro ributtante banalità. E tu hai firmato un CONTRATTO. Tradotto dal legalese, si configura in: SCHIAVO. Per proseguire l'analogia, sovvieniti del tuo status di CO. PRO., che in greco sta per STERCO. Pondera la presente polisemia e pentiti dei tuoi peccati. Voglio il tuo culo calibrato e pronto alla putredine che profonderai nel videotabloid dell'ora di pranzo. La televisione non transige. Ama la televisione. Firmato: la tua Padrona.»
Il silenzio torna perfetto, spezzato solo dai mugugni sbavanti dell'uomo avvolto nelle coperte. Sogna serpenti. Lui ODIA i serpenti. Gli somigliano. Primo pensiero della giornata, borbottato in trance ipnagogica: «Bastardi...»
Un sussulto e Mr. Sweets riemerge dal sonno. Vede rumore bianco, onde elettromagnetiche ambientali e microonde cosmiche in pattern indistinte. Si tasta il volto in preda al terrore. Il sonno gli ha rubato la vista. Morfeo ha preso i suoi sogni e la sua visione, dannato hippy greco. Passerà la vita ad osservare oscillazioni energetiche casuali, come lo schermo di un televisore rotto.
«Bastardifottuti...»
Beh, dopotutto non aveva fatto gran uso di quel senso. Lo stesso attrezzo che servì a Michelangelo per realizzare il Giudizio Universale, sprecato per tutta quella pornografia e le pubblicità con signorine dagli occhi di zaffiro, oppure i messicani ubriachi nella terribile Notte del Fallo di Pan. Anni prima gli capitò di ascoltare una conferenza di psicologia cognitiva e rimase impressionato dalla complessità con cui Madre Natura aveva calibrato lo sguardo diretto e periferico: il primo, un ladro di informazioni in technicolor per la nostra gioia voyeuristica, il secondo, un sensibilissimo radar a bassa frequenza che spazza i bordi della visione alla ricerca di pericolo. Principalmente impiegato per non sbattere contro i pali della luce e schivare i Dannati Nazisti che popolano il traffico cittadino, con risultati alterni. E' così solo. Forse deve smetterla con le anfetamine.
«Yummi yummi...»
Le dita paffute di Mr. Sweets percorrono le guance e raggiungono interessanti architetture a tronco di cono, dalla superficie liscia. Curioso. Esotico. Le percorre con la punta del dito e vibra di piacere.
Mr. Sweets è un infofilo. La novità lo eccita ed aizza i suoi neurotrasmettitori alla ricerca famelica del Futuro. Mr. Sweets ha Visione ed è una cometa ubriaca che vaga per la città alla ricerca di novità da sparare via feed internet per un pubblico di degenerati e decerebrati. Un tempo l'avrebbero chiamato cronista, ma l'umanità aveva insudiciato quel titolo con la sua incessante voglia di fottere minorenni asfittiche e animali in via d'estinzione. Ora, più propriamente, è definito “scavafango”.
Le scintille ed i cortocircuiti nella sua testa si riallineano per un attimo e ricorda l'OptiCam. Aveva venduto gli occhi ad una clinica clandestina di Siviglia in cambio di un impianto neurale per ciechi: alta risoluzione e connessione wireless, visione in 16 milioni di colori con interfaccia ad internet e tutti i gadget che i maniaci consumisti possano desiderare. Roba tosta. Niente domande sulla provenienza dell'impianto, per risparmiarsi qualche incubo supplementare e mantenere l'illusione di una coscienza. Ma, per l'onore che si tributa all'ingegno, non poteva non notare che il pezzo di melma a cui l'avevano strappato aveva fritto l'impianto. Accensione lenta, messa a fuoco approssimativa e tonnellate di adware bruciati sui transistor, per cortesia della mafia cinese. Sul volto, occhiali simili a quelli di un saldatore, trafugati per tecnologia del Futuro. Un affare.
«Bastardifottuti!!!!»
L'OptiCam ronza per qualche attimo e si avvia, sostituendo il rumore di fondo con lo scenario post-nucleare della sua cameretta. Mr. Sweets Viene Alla Luce. Si alza dal letto ad acqua e si divincola tra i rifiuti che ha seminato sul pavimento. Non ricorda esattamente come, o cosa sia successo quella notte. Di lei rimane solo qualche memoria sfumata ed un vuoto nel petto da colmare con una manciata di pastiglie di AnfetaLive. Aveva fatto del male a persone che probabilmente non lo meritavano e si era umiliato pubblicamente. Routine: aveva abbandonato la dignità nel millennio precedente, con l'aggiunta del suo nome alla lista degli scavafango di STV. Avrebbe pianto, ma i suoi condotti lacrimali erano trecce di fibre ottiche.
«OptiCam, dammi INFORMAZIONE, OLOCAUSTO NUCLEARE in background ed una selezione di video sugli STUPRI della guerra in Iran.»
Mentre incede goffamente per il corridoio, una cascata di immagini satura il suo spazio visivo. Le pareti sfrigolano di energia atomica e devastazione, bambini inceneriti e paesaggi di desolazione lunare: materiale di repertorio dell'emittente, dose quotidiana di Estinzione del Genere Umano. Mr. Sweets subì una rigida istruzione elementare dalle suore di Nostra Madonna dello Spazio e, per questo, prova un'attrazione morbosa verso la morte termica del sistema solare. Le ombre bruciate sui muri di Hiroshima sono il parallelo più vicino che sia riuscito a reperire.
Nel mentre, due finestre aperte ai confini della visione gli mostrano contemporaneamente gli ultimi sviluppi della campagna elettorale dei candidati alle regionali ed un Grand Guignol di brutalità su civili inermi: votatelo, non si è mai fatto fare un pompino, crede nella famiglia e non ha alcun parente negroide. Non cambiate cavallo a metà corsa!
Si ferma un attimo, infastidito da un rumore scricchiolante. Sono i suoi denti, serrati in una morsa.
«Odiofottuti...»
E' una mattina come tante nella Città. Mr. Sweets si lava i denti e lo specchio gli vorrebbe sputare in faccia. La sua testa calva è piena di pensieri pericolosi. E' brutto. Grasso. Stanco. Penoso. Come recita l'I-Ching: da sempre malato, non muore mai.
Seduto sulla tazza del cesso, ridacchia convulsamente per la sincronia: la sua ultima creazione sfinterica è come una pioggia di napalm ed appare in contemporanea al volto flaccido del governatore sull'OptiCam.
Carl Jung lo ha avvertito: le coincidenze non sono coincidenze. Si interpreta come “coincidenza” l'applicazione di una teoria sbagliata. In realtà, c'è una trama segreta negli avvenimenti del mondo e si esprime in modo acausale, per pura sincronicità. Tutto è connesso. Gli sciamani l'avevano intuito e per questo avevano creato coloriti rituali orgiastici con seni pazzeschi e falli mostruosi in turbinanti coreografie.
Per precauzione, Mr. Sweets spezza il flusso di coscienza prima che approdi in oceani più morbosi. Rimuginare su carnai chisciotteschi ebbri di supremazia sodomita, prima della colazione: mmh, no bueno. Ormai non riesce più a distinguere i suoi pensieri dall'incessante bombardamento informatico che fa da colonna sonora alla sua vita.
Annota mentalmente una seduta dallo psichiatra olografico nell'OptiCam, con urgenza estrema. Ma l'AnfetaLive gli conferisce la perversione di un bambino e la chiarezza mentale di un licantropo, mentre l'adware mafioso continua a sparargli flash pornografici sulle retine, ignorando i suoi propositi.
Mr. Sweets è sull'orlo della crisi isterica. Trema sulla tavoletta del water, pronto ad esplodere. Sente un distinto DENG!, quando la sua sofferta produzione fecale raggiunge i fianchi del water. La sua faccia muta in panico quando scorge, in fondo all'acquetta palustre della toilette, una pallottola calibro nove.
«Ma che caz-»
Memorie confuse dei giorni precedenti tornano a galla: da quanto è in quello stato? Ricorda di essersi iniettato eroina tra le dita della mano perché la cosa lo divertiva. Ricorda di aver malmenato un testimone di Geova perché si era rifiutato di sposarlo. Ricorda una sconosciuta e il suo sorriso e la sua saliva.
Setaccia la casa, frenetico, alla ricerca di una traccia del suo passaggio. Sul suolo o tra i cassetti, nelle pieghe del letto o le zone d'ombra dell'armadio. Niente. Rimangono solo spettri mnemonici, presenze che si sciolgono davanti all'occhio della memoria. Lei era diversa. Lei aveva importanza. Lei gli aveva detto qualcosa. Vaglia le ipotesi. L'immaginazione si fonde al suo passato. Non ricorda. Non riesce a respirare. Male/Violenza/Perdita. Mr. Sweets vuole scappare dalla sua testa. E' piena di veleni. Mr. Sweets odia la vita e vuole fuggire dalla Storia.
«VOLUME! DAMMI MALEDETTO VOLUME!»
Il caos informatico dell'OptiCam impenna esponenzialmente, finché la cacofonia di rumore non lo fa barcollare e cadere al suolo svenuto. Due rivoli di sangue gli percorrono le guance.

E' il suo ultimo giorno sulla terra. Tra mille minuti ballerà un piccolo boogie per festeggiare la Sesta Estinzione.

Bio

2009-06-21T02:12:00.001-07:00

Versione Extra Lite

Massimo Spiga (Cagliari, '83) scrive sceneggiature per fumetto, romanzi, racconti brevi, articoli sulla narrativa pop ed, in generale, qualsiasi cosa gli permetta di ~~rastrellare denaro~~ esprimersi e commentare la società in cui vive tramite la parola scritta.

Versione Extra Strong

Si occupa di scrittura dal 2000, anno in cui ha pubblicato il suo primo libro, Quel Fottuto Coniglietto Giallo, edito da Astra.
In seguito, grazie a corsi di professionisti di ferro come Vincenzo Cerami, Bepi Vigna e Antonella Iaccarino ha esteso le sue produzioni al mondo della sceneggiatura, specialmente fumettistica. Nel 2006 ha fondato, insieme a Bepi Vigna, Elisabetta Randaccio e Stafania Costa la casa editrice online Hybris Comics, dedicata alla diffusione di fumetti di artisti esordienti e non. In questo contesto ha pubblicato Made In Italy: L'Infame e varie storie brevi, raccolte nell'antologia Hybris Jam. Da allora collabora stabilmente con il disegnatore Francesco Acquaviva.
Nel 2007 è divenuto grafico e collaboratore di Teorema - Rivista Sarda di cinema.
Dal 2007 in poi, ha stretto accordi editoriali con varie case editrici di fumetto (Freebooks, EF, Taphros, SIE srl, Cagliostro), per cui ha lavorato e lavora come sceneggiatore di fumetti. L'apposita sezione del sito elenca tutte le pubblicazioni in materia.
Nel 2008, la Hybris Comics si è evoluta nell'Associazione Culturale Hybris, fondendosi alla Centro Internazionale del Fumetto di Cagliari. In questo contesto, Massimo Spiga ha svolto numerosi corsi di fumetto e nuovi media a pubblici più o meno giovani. Nello stesso anno, ha collaborato alla realizzazione del festival del fumetto Nues.
Nel 2009 si è laureato in Intepretariato e Traduzione dall'inglese e dallo spagnolo e svolge saltuariamente il lavoro traduttore di fumetti. Ha collaborato con il sito Megachip in veste di traduttore di articoli di politica ed economia, perché fa bene all'anima. Ha svolto il mestiere di interprete freelance in molte occasioni, le più significative delle quali sono stati discorsi pubblici del compositore inglese Micheal Nyman, del poeta cheyenne Lance Henson e dello sceneggiatore californiano Tom Schlesinger. Da allora si è anche occupato della sottotitolazione in inglese e italiano di vari lungometraggi e cortometraggi (per una lista completa, visita la sezione apposita del sito).
All'inizio del 2009, ha concluso il suo primo romanzo.
Dal 2010 al 2011, ha lavorato come Localization Tester per la Rockstar Games, per cui si è occupato della localizzazione di successi mondiali del videogame come Red Dead Redemption e L.A. Noire.
Attualmente, si occupa di tradurre romanzi e saggi per varie case editrici, oltre a proseguire nell'attività di scrittore di fumetti e prosa. Collabora con Sardegna 24, occupandosi di articoli di cultura e spettacolo.

Link Vari

Un elenco aggiornato delle pubblicazioni, diviso in quattro sezioni: Libri, Fumetti, Traduzioni ed Articoli. Se motivi contrattuali non me lo proibiscono, renderò disponibile un'anteprima o la versione completa dei vari testi/fumetti, più eventuali informazioni su opere in via di pubblicazione.

Lovecraft. Broken. / Tumblelog in cui accumulo a tempo perso note ed appunti su H. P. Lovecraft, come base per un futuro saggio/romanzo (docufiction letteraria?) sul Solitario di Providence.

Anoobi / La mia libreria digitale, dedicata ai feticisti della letteratura.

Quiet / Esperimento di webcomic in action-painting.